历代佛像，鉴定有秘技！
佛像作伪的方式可谓五花八门，花样也在不断翻新，但任何伪品都逃不出 “线条绵软、表情甜俗” 这八个字来。在鉴定时不论运用哪条经验，只要我们抓住伪品的一两个主要破绽，一针见血地点在死穴上，就可以解决问题。
许多经验还可以触类旁通，举一反三。关键是要具备辨伪意识，遇到问题穷追不舍，宁严勿宽，千万别自欺欺人，给赝品找台阶，削足适履，这样终会水落石出。
历代佛像真伪鉴定：各时代佛像有各自的风格和特征，这就是我们鉴定佛像时的着眼点。当你将一尊佛像的着眼点弄明白了，这尊像的时代也就出来了。
魏晋南北朝时期的佛像鉴定
早期的佛像为高肉髻，有磨光式和发绺式，但是没有螺发，螺发出现比较晚，都是公元500年以后才出现，之后大量流行的。十六国时期的佛像佛手印皆为禅定印，因为早期佛像不是信众求发财生子所用，而是僧人禅观的对象。
北魏早期的佛像
北魏正光五年的鎏金成辅弥勒造像，美国大都会博物馆藏
十六国时期的佛像多在甘肃、宁夏、内蒙古、山西、河北等黄河流域出土。过去这类像少有人能认识，古玩市场上花几百块钱亦能所获，但现在赝品层出不穷。
北魏太和元年 銅鎏金釋迦牟尼佛坐像
北魏佛教发达，出现了很多名品佛像。北魏佛像风格大致可分为迁都前和迁都后。迁都前所铸佛像保留着较浓厚的西域和凉州地区佛像样式的影响。太和十八年（494年）孝文帝拓跋宏将首都迁至洛阳后，北魏开始完全模仿汉文化。
在这个时候佛像的衣着样式出现了一种不是通肩式，也不是袒右肩式的大衣，该大衣领子低垂，胸前系宽大带子，右衣领搭在了佛左手上，衣带飘扬，很是流畅，这是当时南方士大夫穿着的服饰，称为褒衣博带式。
北魏彩绘贴金佛像
这时的佛像体形比较消瘦，所谓瘦骨清像。所以当我们见到这种褒衣博带式的、瘦骨佛像，可以判定它们的时代是在公元500年以后。目前市场上真品北魏佛像几乎已经看不到。
北魏正始元年（公元504年） 鎏金铜观世音菩萨立像
南朝历经宋、齐、梁、陈四朝，共一百六七十年，佛教也相当发达，杜牧有名句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。但是南朝留下来的佛像很少，比较著名的是四川成都万佛寺出土的一批。特别是南朝的铜佛像，确为真品的全世界仅有数尊，今天凡是看到南朝款的佛像多为伪品，有的如清端方旧藏宋元嘉十四年（437年）韩谦造金铜佛像这样的名品，也是清末仿造。首都博物馆一展柜内有很多小佛像，绝大多数都是唐代的，但是都被人加刻了南北朝的款，市场中杂乱的情况也就可以想见了。
南北朝铜佛
唐、宋、辽时期的佛像鉴定
唐代618~907年，前后近300年，佛、菩萨、罗汉、弟子、天王、力士等各尊，其职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祇都已完备，而且道教像也多有出现。
唐代倚坐弥勒像，铁制 现藏西安博物院
在初唐和盛唐时期因为丝绸之路等原因，国内开始全面接触西域文化，深受国外美术思想的影响。反映在佛像上，衣纹开始尽可能地写实，特别喜欢表现衣纹的立体感，层层叠叠的衣纹显出质感。唐代因为国力强盛，以胖为美，反映在佛像上就是颈部出现了“三道”线纹。
唐夹纻干漆佛头像
唐代青铜鎏金观音立像
中晚唐以后，佛像做工开始衰退，盛世时那种气势如虹、充满自信的风貌逐渐消失，佛像造型开始变得拘谨，衣纹简略，没有那么复杂的转折，坐佛身上下垂于台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘。佛像做得越来越枯瘦，盛唐时的立体饱满之感不见踪迹。
以前几厘米、十几厘米高的唐代小型铜佛像在古玩店内常能碰上，现在多半都是新作。这类像在民国时就开始仿造，伪品无论是在线条、铜质以及金的自然磨损上都与真品有所出入。
唐 鎏金铜天王像
宋代的文化艺术非常发达，雕塑非常写实，比西方雕塑更好，更简练概括，也更有味道，更有精神层面的内容。我们可以从传世的宋代罗汉像一窥宋代雕塑的风貌。
宋代铜瑜伽士坐像
南宋和金，由于商品经济发达和连年的战争，铜是非常紧缺的物资。这一时期，特别是金代，锅、碗、瓢、勺一律是能用铁的用铁器，能用瓷器的用瓷器，每家只能有一面铜镜，佛像之类都不许用铜来制造，这促使木雕、泥塑、瓷塑等各种材质的佛像大量出现。尤其是大型木雕应运而生，这些木雕体形高大，一般都达一两米，往往是由整块木头雕就。
宋 水月观音
宋金木雕佛像常见的是一种水月观音形象，观音为闲适的游戏坐姿，这种形式的观音形象是接近公元900年的晚唐时期才出现的，到宋代特别流行，一直延续至明代。由于木雕很容易仿造，所以宋代的大型木雕仿品今天非常多。这类伪品其实多是广东东莞地区仿造的。广州有家古玩店卖的都是此类木雕，做得真可以假乱真。
鉴定时我们就只能通过“望气”来判断它。网友们爱说“开脸一眼新”，对“开脸”的把握是很难具体说明的，但实际上这是很关键的着眼点。我们对艺术品的判断很大程度上是靠自身的艺术底蕴，往往对一件器物扫一眼就能辨别真伪，靠的就是艺术感受。那些上来就抓放大镜、看包浆的其实是舍本逐末，不是一流的鉴定家。
现代仿品水月观音木雕像
辽代佛像存世量不大，但制作精湛。辽代金铜佛像的大仰莲台座尤其出色。美国学者辛库曼最先总结出鉴定要点：在辽代佛像两小腿部分均各有一条婉曲如小蛇状的衣纹，是辨别辽代佛像的重要着眼点。此外，河北易县八佛洼辽代三彩陶罗汉等也可以作为了解辽代佛像的参考。
这件伪西夏文款神像，造型根据南诏国铜钟上的天王像而来，似是而非。
辽代千手观音
辽代 易县三彩罗汉
元、明、清时期的佛像鉴定
元明清时期藏传佛教开始在内地流行，藏传佛像的样式在内地特别是北方地区影响较大。汉族的传统雕塑技法依然在承袭前代的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。较汉传佛像，藏传佛像最直观的区别是几乎没有衣纹刻划，这应与藏传佛像受尼泊尔等地佛像艺术影响有关。而汉传佛像则喜欢刻划佛像的衣纹，强调衣纹的变化。
元代铜佛像很少，值得注意的是杭州的飞来峰，山上凿了很多石窟，其中不少是藏传佛像。
元代佛像
元代铜鎏金佛像
元 龙泉观音佛龛
明代以前的金铜佛像体量都很小，20厘米高者就算了不起了，可是到了明代，佛像都做得很大，二三十厘米高的已不鲜见。这是因为明代经济非常发达，用白银做流通货币，因此历朝的旧铜、杂铜以及铜钱都可熔炼。铜变得不值钱了，可以铸作很多佛像。
明朝历时270多年，中早期的佛像小腿部的衣纹线较长，越晚越呈偏圆形了。中早期的佛像头部与身子比例都还匀称，越晚头部越大，甚至晚期已有比例失调之感。
明代三彩阿弥陀佛
明代早中期的佛像，佛身和台座都是一体铸造的，到了明中期以后特别是明晚期，皆是佛身和佛座分铸，所以现在我们经常会看到只剩下上半身的明代佛像。明代在佛的肉髻里多出了“顶严”，这个元素是元代才开始大量地出现在藏传佛像上的。明代北京、山西也有很多藏族喇嘛居住，另一方面明朝政府和西藏的宗教管理者关系特别好，明政府也要赏给西藏佛像，所以明代北京、山西造的佛像上也都带着“顶严”。
明 永乐款铜鎏金无量寿佛像
谈到明代造像，就需要特别提及永宣宫廷造佛像。因为明朝初年北京要接待很多西藏大活佛、大喇嘛，北京还有藏传佛教寺庙，住着好几百个大喇嘛。地方的大法王、大活佛来北京朝见皇帝，临走的时候皇帝都要送他们瓷器、茶叶、丝绸、布匹等，后来又加送佛像。这些佛像都是专门为藏僧设计制作的，一招一式都很讲究，真是怎么看怎么喜欢，挑不出毛病。
明宣德 铜鎏金无量寿佛像
明宫廷的造像仅限于永乐和宣德两朝，前前后后加起来顶多30年。这类造像在市场中拍卖价格极高，赝品自然不少。
主要体现在：
1、造型僵板，动态生硬，缺乏真品的自然灵动感；细部如手脚、五官特别是眼睛、耳朵的线条含糊，缺乏挺拔犀利的力度。
2、真品器壁的薄厚均匀，底部剁痕规范；伪品往往器壁薄厚不一，剁痕粗率。
3、真品分量适中，手感舒适；伪品往往铜质生硬，手感沉重。
4、真品鎏金金色自然，有岁月磨蚀的痕迹；伪品系人工腐蚀和打磨，痕迹生硬。
刻款方面，永乐年款是楷书，字体秀丽。伪款书写不规范，字体无力。宣德款真品佛像刻工有力，笔道粗宽，可见刀痕；伪款有的是铸造出来的，很容易识别。
现代仿造的宣德年间造绿度母像
在清代佛造像尤其是藏传佛像中，出现了不少双身佛、护法像等佳品，其手脚的铸造尤其以写实出色。上手一摸就能知道是明朝的还是清朝的，就是因为手感不一样。
清康熙铜鎏金绿度母像
清康熙 铜鎏金无量寿佛像
明代西藏中部的佛像，一般是用红铜铸造，红铜材料是从尼泊尔进口的，鎏金的颜色都偏橘黄，很暖的黄，手感上轻重、柔软度都很合适。另一方面，由于是红铜材质，质地比较柔软，所以其器壁并不十分规范，很随形。因此它的封底系采用卷底法，或者叫包底法，即把器壁卷回来封住佛像的佛藏。
清乾隆 铜鎏金背光白玉立佛像
清乾隆 紫金琍玛无量寿佛
而清代大概是疆土广大了，国力强盛，铜资源缺乏的问题解决了，清代北京地区的藏传佛像多半是用黄铜铸造，器壁厚实，触手感觉生硬，分量沉重。另外因为铜质又硬又脆，已经无法像明代那样翻卷，所以改用剁口封底即剁底法，很好辨认。