如何从零开始学习平面设计？

设计学科虽然严格意义上会说是上世纪80年代才成形的新鲜事物，却在短时间内迸发出巨大的活力，尤其近五年互联网大势席卷全球，也吸引了越来越多的人才投身设计行业。

而在设计学科中，相对来说入行门槛低，覆盖范围广，发展潜力大的平面设计行业的也是大热的择业方向。

那么有没有可能通过自学成为平面设计师？零基础的小白到行业大牛之路有多长？究竟怎么才能又快又好地入行？信息时代，网上什么资料搜不到，可是哪里有把所以资源通读一遍再筛选出有用资源的时间？我们缺的从来不是资源，而是系统化的学习方法。百度一下“如何学习平面设计”关键词就会出现成千上万的文章、网站、教程、培训班，大量的碎片信息让人眼花缭乱。自学入门难就难在如何在浩如烟海的信息里找到适合自己的学习之道。

一句话概括学习平面设计的最根本的方法就是“自学理论基础+软件技能教程+提升审美水平”。

下面是一张三儿整理的平面设计0基础自学路径表，大家可以先看一下

一.小白入门篇（理论基础储备）

1.史论部分

万事开头难，理论走起来。

什么是平面设计？

简单来说，平面设计就是一种用美术的方法描述一个企业或产品的过程。极具创意的设计可以为品牌的个性创造出更加丰富的层面。既然是用“美术”的方法，美术知识还是绕不过去的难点。一听说要学美术，没有个三五年的功力怎么能玩转？很多入不了门的小伙伴就在这一步被吓回去了。

漫漫几个世纪的美术史你也不必全部啃下来，你需要熟悉的就是工业革命之后才建立起来的设计史体系罢了。三个重要的设计革命运动了解一下（工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动），重要的设计流派和理论知识记一下，相信我，比中学的历史课内容少太多了。毕竟咱们都是经过了九年义务教育的文化人。

对于理论和历史知识感兴趣的小伙伴们，一本理论教材推荐给大家，尹定邦老师的《设计学概论》，这本书可能有些枯燥，但对于设计史的梳理方法还是有可取之处的。

针对平面设计的还有《世界平面设计史》可以参考。

对于美术有更高追求的小伙伴不妨在网上搜集“西方艺术史概论”的公开课资源，（指路B站），长远来讲，这对提升审美很有帮助，了解西方艺术的脉络后看展逛艺术馆博物馆的也不会再一头雾水了。

史论部分建议学习时间：一周。先粗略通读一遍推荐书目，对现代设计有一个感性的了解，有助于深入学习平面设计的理论知识哦。

阶段建议：能独立列出设计史中重要时间、人物、风格流派。比如这样：

当然，理论的积累也不急在一时，课代表已经给大家划好了重点。你必须要掌握的三门必修课：

• 素描基础：光影、结构、透视
• 三大构成：平面构成、立体构成和色彩构成
• 版式知识：版式设计原理、网格设计理论等

2.素描基础

其实美术知识并不只是单纯指“画画”，只要掌握基础的素描基础就可以了，与其说是要你学画画，不如说是教给你一套用美术的眼光来观察和分析客观世界的方法，素描基础只是为你之后独立设计提供的一项实用工具。

对于平面设计来说，素描更有着十分重要的意义，学习素描能锻炼我们造型的能力，是我们积累视觉元素的一种方式，平面设计则是通过构图、造型、配色来表现设计与创意。因此，学好素描，你在设计时才能更好的更迅速的表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。

其实学习素描基础，比起看理论书不如找课跟着画跟着练学的快。《中国美术视频网》等美术教育网站有大量传统的素描学习资源，另外豆瓣上有一个关于自学素描的《小触手的书房》的小站，也有很多国内外的教学视频。

对绘画追求比较高，不满足于只画瓶瓶罐罐，想学画人物的小伙伴，一本《伯里曼人体结构》安利给你，历史悠久的学院派教材，对于插画设计等有兴趣的朋友，伯里曼是你进阶大触的必刷宝典。

这里指的是书面知识的学习，比如光影、结构、透视的原理。这里除了理解记忆以外，要动手画一画，经过一至两周的学习后，理解并画出类似的概念图。绘画的能力是难以速成的，需要日积月累的练习。练习的方法可以从临摹基本的几何体开始慢慢增加难度到静物、组合静物、人物速写、肖像、半身像，按照这个顺序循序渐进。

素描基础建议学习时间：一至两周。

3.三大构成

所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并不是真实的三维空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

立体构成是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

关于三大构成，重磅推荐（日）朝仓直巳的《艺术·设计》系列，这套丛书共有《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的平面构成》,《艺术·设计的色彩构成》,《艺术·设计的光构成》,《艺术.设计的纸的构成》5本。

建议学习时间：一周。

阶段建议：除了读书也要配合训练一起完成哦。比如分别用点、线、面、冷暖色表达酸、甜、苦、辣，喜、怒、哀、乐。

4.版式设计

关于版式设计，两本书推荐给大家，一本是(日)伊达千代的《版面设计的原理》，这本书有五章： 一、建立条理；二、添加变化；三、突出强调；四、设计技巧；五、颜色搭配。这本很适合作为入门的基础，其优点是本书的结构条理清晰，不足是书中的例子有些过时。

所以，搭配美国设计师John McWade的《超越平凡的平面设计》系列来看非常合适。《超越平凡的平面设计》告诉你如何像设计师一样观察和思考。本书先全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。它的出色之处在于它详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。

建议学习时间：两周。

阶段建议：了解版式设计原则，比如什么是版心、什么是边距、两者之间的共嗯呢个作用是什么等等。熟练掌握排版设计的常用版式，好的作品搭配适合的版式才能帮助我们展示出创意的最佳视觉效果。

二.进击设计师篇（软件技能加持）

掌握了史论知识、素描基础、三大构成和版式知识后，对于理论的基础已经储备完毕了，该进入实际操作阶段了。

1.图像类别基础

平面设计师常常跟人戏称自己是个“做图的”，那么平面设计师做的都是哪种“图”呢？在学习的最开始我们就要先理清位图和矢量图的概念。

从概念来看，位图图像也称为点阵图像，位图使用我们称为像素的一格一格的小点来描述图像。这些点可以进行不同的排列和染色以构成图样。当放大位图时，可以看见赖以构成整个图像的无数单个方块。位图的文件类型很多，如*.bmp、*.pcx、*.gif、*.jpg、*.png、*.tif、photoshop的*.psd等。

而矢量，它是根据几何特性来绘制图形，是用线段和曲线描述图像，矢量可以是一个点或一条线。矢量图文件占用内在空间较小，因为这种类型的图像文件包含独立的分离图像，可以自由无限制的重新组合。矢量图形格式也很多，如AdobeIllustrator的*.AI、*.EPS和SVG、AutoCAD的*.dwg和dxf、Corel DRAW的*.cdr等。

位图和量图各自的特性是，位图是由一个一个像素点产生，当放大图像时，像素点也放大了，但每个像素点表示的颜色是单一的，所以在位图放大后就会出现咱们平时所见到的马赛克状。

而矢量图形与分辨率无关，可以将它缩放到任意大小和以任意分辨率在输出设备上打印出来，都不会影响清晰度。

矢量图和位图的应用场景：

• 位图表现的色彩比较丰富，可以表现出色彩丰富的图象，可逼真表现自然界各类实物；
• 而矢量图形色彩不丰富，无法表现逼真的实物，矢量图常常用来表示标识、图标、Logo等简单直接的图像。

位图和量图之间也并非是无法转换的，经过软件矢量图可以很轻松的转化为位图，而位图要想转换为矢量图必须经过复杂而庞大的数据处理，而且生成的矢量图质量也会有很大的出入。所以做位图还是量图，用哪些软件，要不要互相组合，要根据我们设计的内容来决定。

2.了解平面设计的应用场景

由于平面设计就业的方向比较广，比如工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作等等。

目前最主流的平面设计师有以下分类（和对应的必备技能）：

• 印刷类设计：需要一些印前技术知识，比如：名片、VIP卡、DM单、海报、POP等的设计。
• 户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等。
• 包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识。
• 品牌类设计：企业VIS设计、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有娴熟的掌握。
• web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，可能还会学习到html+css3方面的行业知识。

3.平面设计软件学习

工作中经常遇到要多软件配合使用的情况，在一个设计项目的实际过程中，很少有打开一个软件就能从头坐到尾的情况。本文篇幅有限，所以我们先在Adobe全家桶中挑选平面设计工作中最常用的介绍。

• photoshop

PS的重要性不用多言，作为平面设计师，如果你一生只能选一个软件学，听我的，选PS。只要你需要和位图打交道，Ps在设计工作流程中一定是占主导的作用。

• illustrator/CorelDRAW

AI是做矢量图的最便捷常用的软件，除了AI外，在一些偏工业化的设计中，矢量软件CorelDRAW也时常用到。

• indesign

是一款简单快捷的排版软件，适用于书籍、画册、杂志、宣传单等需要规范排版的项目。

• 辅助类软件

Ae、Pr、Fl和Lr可以作为平面设计辅助软件放在一起说说。Ae是视频后期处理必不可少的软件，号称能动的Ps。对于UI和动效方向Ae也是必须掌握的实用软件。Pr是音视频剪辑最常用的软件之一。Flash是交互式矢量图和 Web 动画的常用软件，可以和Dw配合做网站设计，也可以和矢量软件配合做动画动效等。Lightroom是一款非常专业的图形图像软件，在摄影时使用最多。比起PS，它可以加快对图片后期处理的速度，帮你节省很多时间。

是不是看到这么多软件的名字头都大了？这时候就需要有人来给你划重点了。

作为平面设计从业者，至少选一个矢量和位图软件学习：

• photoshop[位图软件必学]
• illustrator[矢量软件必学]、CorelDRAW[矢量软件选学]
• Indesign[排版软件选学]

软件的学习其实是触类旁通的，当你掌握几个软件的操作逻辑后，你会发现再给你一个新软件，你上手的速度会非常快。比如一开始PS可能需要几个月的密集学习，但当你学会PS后，很可能打开Id就觉得似曾相识，自己摸索几小时就能掌握基本操作。

最后除了Adobe家族，近些年三维和平面设计的结合运用也是大势所趋，在掌握基础平面软件之后，C4D，MAYA，3D MAX等三维设计软件可以作为进阶技能学习。

学习软件同样是看视频跟着做（B站、网易云课堂有相当多的软件使用免费的教程）比看书学习要更快。而且学软件重在温故而知新，视频教程要配合实际案例一起学习才能事半功倍。

建议学习时间：3个月

阶段建议：

1. 建议第一个月先从软件上手，学PS，熟悉位图的处理，接下来加上Indesign，配合排版技巧， 这时可以跟教程临摹一些案例，巩固知识。
2. 第二个月开始学习矢量软件如AI和CorelDRAW，因为量图的软件操作逻辑和位图的不一样，所以要合理安排学习计划，避免混淆。到第二个月，熟悉软件后，可以开始按照“字体、排版、配色、文案”等章节化学习，让字体的搭配更合理，让图片的使用更出彩，让版面更有秩序，让信息传达更清晰。配合实战化训练，还会在设计思路有所提升。
3. 最后一个月可以开始系统地在项目中训练自己的设计能力，有条件的小伙伴建议去设计公司和广告公司实习，一来可以在工作项目中巩固知识，提升技能；另一方面，实习中可以积累到宝贵的线下物料的制作流程和思路。比如书籍设计、画册设计、海报设计和印刷知识等。

最后给大家附上一张我这边总结的设计类书单供大家参考，小伙伴们可以根据自己的兴趣和需要买来学习。

• 版面设计

1.《写给大家看的设计书(第4版)》

作者：Robin Williams

该书用原理告诉你到底为什么这样排版是好看的，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

2.《平面设计中的网格系统》

作者：瑟夫·米勒-布罗克曼

封面设计保持和1961年瑞士出版使用同样的网格风格，同样的设计风格，55年了依旧不过时，这套书籍是如此的经典，对于平面设计的指导作用非常深远。

3.《超越平凡的平面设计:怎样做好版式(第2卷)》

作者：[美] 麦克韦德

美国知名平面设计师John McWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识，分享了实用的设计方法和技巧，并且详细解读了许多完整的设计案例。

4.《超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》

作者：[美] 麦克韦德

美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

• 设计思想

1.《设计的觉醒》

作者: [日] 田中一光

《设计的觉醒》是一本，日本现代平面设计大师田中一光的设计随便。记录了他一声如何和设计结缘，如何创立“无印良品”。已经他对设计的思考。在潺潺的文字中，流入的设计思想，是我们之间思考和学习的。

2.《佐藤可士和的超整理术》

这本书很适合思维混乱的人看重新架构自身的思维模式让其更清晰化理性化。从整理这个概念分了空间﹑信息﹑思考三个方向。

3.《由内向外看世界》

作者：佐藤大

nendo的设计鬼才，佐藤大，从这本书，看到了一位日本设计大师的思考法与行动术。一种简化设计思考方法，进而凸显出产品信息。这是一个很赞思考法。

4.《素材与身体》

作者：八黑川雅之

将材质赋予意境与涵义，不禁使人随着文字去臆想在触碰物体瞬间的双手乃至全身的感觉，再看周遭，以前看起来冰冷的事物都在阴翳，氤氲中缓缓的无声的看不见的流动起来。书的后半部分是在等待父亲手术结束的过程中读完的，在医院是很容易让人体会悲凉，让人易于叹惋的，书中有对于自然和生死的一些观点以及作者的抒情。

5. 《反造型》

作者：隈研吾

反造型一书中，隈研吾对整个19-20世纪的西方建筑史及特质进行了批判性的反思，忽视周遭环境，突兀的建筑造型体所代表的主观的建筑，以及似乎作为全人类普遍形式的古典主义所代表的客观的建筑。

6.《消费森林X品牌再生》

作者：李永铨

读这本书，比做10个设计作品更有用，作者将自己所品牌设计故事过程分享，如满记甜品、悦目等品牌。附有大量信息，从中阐释何用设计让品牌重生。也因此反省为何内地设计不受到重视，也迷失了最初自己。

7.《设计并不重要》

作者：曹琦、李晓斌

记录9位香港顶尖设计师秘密访谈。怎样做一名合格设计师，从他们的想法中去提炼自己想要的同感和不同见解。就好像9个不同人对设计师职业看法以及他们艺术人生。

• 配色技巧

1.《配色设计原理》

作者：斯科编辑部

很实用的一本配色书，简单粗暴的介绍了基本配色法则。除去精心准备的范例书中关于配色内容的配色排版本身就挺值得学习的。

2.《梁景红谈:色彩设计法则》

作者：梁景红

梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。

《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》

作者：李正贤

主要讲解体例有：通过作者个性化作品讲解的配色理论知识、配色色值对比图、电脑调色等一些软件实战操作、作者创作过程中的心得体会分享等。《顶级配色全书:你不知道的色彩心理分析(全彩)》将色彩理论规则融入这360个心理表达中，内容包括从未揭露的配色心理分析，是一本顶尖设计师的专业色彩图典。

• 字体设计

1.《文字设计的原理》

作者: (日)伊达千代 / (日)内藤孝彦

一些系列四本书里算是最好的一本。对于字体运用的重要性，即便是做了多年设计的朋友也应该考虑好好看一下这本书。而且同位东方文字，日本的字体/文字设计书籍比西方的更具有参考价值一些。

2.《自由“字”在:字体设计与创意》

作者：刘兵克

前半部讲设计方法技巧，后半部讲生活。看完了全书印象最深的还是后半部，作者用字体记录生活，怀念生活，表达爱情，真的把字体设计融入自己的生命里。

3. 《西文字体1:字体的背景和使用方法》

作者：(日) 小林章

极好的了解西文字体的入门书。本书对整个西文字体的类型体系历史特点等都有了全面的系统性介绍。作者毫无保留地深入浅出翔实朴素的语言，无论对初学者还是资深设计师都有一定的启发。看到的字体将不再只是单个字母排列组合，而是有充满生命力、具有鲜活个性的文字。

4.《西文字体2:经典款字体及其表现方法》

作者：(日) 小林章

主要两部分，前面介绍各种场景下的字体，比如高级感的字体，让人有信任感的字体，食品包装上的字体；后面是部分经典字体的详细介绍和作者访谈。

5. 《字体设计进化论》

作者：刘柏坤

这本书的分类很好，排版也很不错，清晰易读浅显易懂，比较适合字体设计的初学者，特别是这本书的前半部分汇集了作者的做字方法论，看过之后颇受启发。

6.《中国字体设计人：一字一生》

作者：廖洁连

这本书从历史的角度解读了印刷字体，从形制、体制到印制的演进过程，以及对中国文化、经济、科技和人们生活产生的影响1.《设计师要懂心理学》国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk重磅力作。腾讯用户研究与体验设计部（CDC）推荐，畅销欧美、日本，首屈一指的设计师必读经典。

设计人文

1.《设计心理学1~4合集》

作者：唐纳德•A•诺曼

设计学权威经典力作，带你换个角度看世界。全球发行15总语言版本，英文销售25万册。被列为设计学权威力作，是一套有关设计与人性的书籍，读完后你会重新洞察周遭的一切！

2.《设计中的设计》

作者：原研哉

你可以设计的不止"设计",还有你的生活。本书的作者原研哉为世界级平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。

3.《在你身边，为你设计:腾讯的用户体验设计之道》

作者：腾讯公司用户研究与体验设计部

设计属于所有人，也意在为所有人使用，这既是设计的价值，也是设计的责任。本书是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。

4.《为什么设计》

作者：原研哉

两位艺术家的对谈, 涉及内容领域多样, 特别对世界的设计趋势以及日本作为制造大国的未来发展方向做了思考。

5.《在你身边，为你设计Ⅱ 腾讯的移动用户体验设计之道》

作者：腾讯公司用户研究与体验设计部

本书立足移动端，从用户研究、设计指引经验分享、设计还原（重构和前端）、优秀案例分享这几个篇章，向读者介绍腾讯网如何走出个性化之路。

6.《源于自然的设计:设计中通用形式和原理》

作者：马克纳

可以了解到设计诞生于自然法则，似乎遵循这种法则加以变化的总不会是一个坏的设计，感叹自然的巧妙。同时对于设计来说，创新总是必要的，但是我们又跳不出客观自然的圈子，这有点奇妙。

• LOGO设计

1. [ LOGO ]

作者：Michael Evamy

作为一本讲LOGO的书，他是不错选择。不仅仅展示了这些小图标，还解释了这些LOGO的创作缘由，设计机构参与的细节。方便你去明白为何设计这样LOGO。

2. 超越LOGO设计

作者：David Airey

书中收录了许多经典LOGO的成功创意，包括Kellog．s（家乐氏）、TIME（时代杂志）、FedEx（联邦快递）、YellowPagesTM（黄页）等知名品牌的设计。凭借多年实战经验，David归纳出25条L。GO设计的成功法则，这些诀窍，可以帮助你达成目标，设计出不同凡响的品牌标识。

3. 好LOGO，如何好？

作者： David Airey

围绕logo，从客户沟通、如何提案等等这些周边内容非常丰富，具有指导意义的书籍。

4.LOGOLOGY

作者：Victionary

LOGOLOGY,是热腾腾刚从victionary出版的，288页的精美皮革书中，充满29个各式各样的商标，再针对各案例深入探讨其中的各种风格、形式、理念、标识、字体、图标和插图等的设计模式，一些塔锡安图形也成为这个看似离奇设计资源灵感，LOGOLOGY绝对会是一本值得收藏的书籍。

5. Logo Modernism

作者：Jens Müller

logo modernism里面收集了不少经典符号，虽然多数都耳熟能详，细腻的归类和精致的排版值得推荐，里面收录了大约6000多个商标（主要集中在1940-1980年之间），探究了现代主义的设计趋势是如何催生出企业形象的，标识从媒体公司到零售巨头，从航空公司到美术馆，一应俱全,还是很值得收藏的。

• 历史类

1.《世界平面设计史》

作者：王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

下图为平面设计书籍的资源，有需要的同学也可以私信问我索取

三.大牛养成篇（提升审美水平）

当你掌握了软件技能之后，你对之前的理论知识又会有一番全新的认识。

尤其在行业中工作几年之后会慢慢发现，优秀的设计师和普通的设计师之间差的不是技术，而是意识和创造力。和任何学科一样，平面设计也要不断的学习充电。 大牛的养成很难有一个标准的流程，它是一个渐入佳境的过程，注重的是在日常生活中的积累和思考，以及审美水平的提升。

在这里分享一些国外优秀的平面设计网站给大家：

Behance

鼎鼎大名，包含领域广、内容优质，现在Adobe旗下。

Dribbble

也不得不提，内容主要为UI及平面。基本上为UI向的标杆。

Pinterest

优质采集类网站，需要科学上网。

DeviantArt

比较有名的艺术社区。也需要科学上网。

Design Newz

设计的新闻文章、和设计师资源教程等。

Speckyboy

文章、杂志、Wed设计、平面设计、广告设计、移动开发等。

StockLogos

高质量创意标志设计聚合。

Lovelypackage

包装设计网站，分类详细。

http://Designschool.canva.com

设计教程网站，全英文。

Ads of the World

全球广告创意网站。

在创意产业中，今天的技术似乎不仅仅是一种工具。它与设计过程的所有阶段产生关联——收集灵感、画草图，直至完成项目。要知道工具只是设计过程的一个方面，犯错误、漫无目的也是至关重要的。我们一定要给自己一些时间，去做不期而遇的事情。如果你的工作是创造性的，你必须时常抽离，才能重新用新的眼光看待事物。

大牛养成建议学习时长：学无止境。我们来一起学习，共同进步。

【关于作品集素材】

无论是制作商业项目或者面试及留学的作品集时，完全凭空想象几乎不可能，所以最好的方法则是去参考一些过往成功的作品集案例，特别是top3院校的案例，这能促使你在模仿及观察中找到自己的风格。当然也有很多同学并没有获取这些素材的渠道，三儿也特别为大家精心挑选了一些平面设计top3院校的录取作品集，希望可以帮助到大家顺利完成整套作品集的制作！

有任何欢迎同学们随时提问！

有挺多朋友问我怎么开始自学设计！然后最近我也在给我们学校的成人学院的同学上课，有一点点小感触就斗胆写一下这个回答

自我介绍一下！现在是某985视觉传达设计的研究生，是从本科本专业保研的，和自己的小伙伴们成立了一个小的设计工作室~

我从学校的一些上课模式加上自己学习的方法讲一下（我自己也还是学生所以方法肯定也会有一些问题，我只是按照自己的一些经历来写的哈）

有基本基础的朋友可以直接拉到第二部分开始看！！第二部分详细讲了字体设计，logo设计，版式设计，书籍装帧，包装设计，海报设计

以下正文

一 初步学习

1 了解一些基本形式

其实按照学校的教学方式，我们当时是大一的时候学素描色彩，平面构成立体构成，摄影书法，以及一些元素的应用和手法的应用比较多，比如下面这两张就是我当时的作业

这是用点绘的形式画的

这是先找一张基础图，然后改变上面的元素添加一些其他的纹理图案等等 来画的一张画，这种就是让你在保持整个原图的主体不变，但是其他地方填充上自己的东西 （大家如果喜欢这种我明天再多放两张这样的画出来）

其实这也是一个积累的手法，就是告诉你在设计中还有这么多不同的方法去表现。

但是这并不代表说你一定要有非常非常好的手绘能力才可以做设计 这种就是你有一个基本了解，知道表现的方法有不同的形式就可以了

大家可以去看看一些平面构成立体构成的东西

2-看

首先学设计很多朋友问我说要不要很好的手绘基础，我个人看法是，在现在这个阶段，你的想法会比你的手绘重要。

这里有一个回答，里面是非常完整的一些设计类的网站，图片搜集

首先就是需要大量大面积的看 因为你在大范围的看别的优秀设计的时候，你的大脑会帮你提取有效信息，会逐步的建立起来一个基本的美感

我一共有1470条微博 其中1400条可能都是我转发的平时看到的优秀设计案例分享

这是我手机相册的截图 经常看到自己觉得很好的设计直接就存下来，这可以初步培养一个审美

然后在有了一个自己的大范围的看以后就可以进入到软件的学习（其实二者是需要同步进行的，看别人的设计作品应该是贯穿整个学习过程的）

3-软件

如果是完全零基础的小白想入门，首先安装两个耳熟能详的 Ps ai

Ps是基本所有作图都可用到的万能软件，ai是矢量作图软件

下载好软件以后可以在b站上搜索相关的教程，教程真的很浅显易懂会教你怎么新建文件怎么使用移动工具，工具栏的每一个项目都会告诉你具体的用处

然后！最重要的一点就是！你不能只看教程！

你一定一定得 哪怕随便一张图 你拖到ps里去试，你试一下魔棒工具怎么选中，试一下钢笔怎么抠图，试一下如何填充，试一下渐变怎么拉，滤镜里的扭曲怎么用，滤镜里的每个不同的效果是什么样的

比如模糊 分为动态模糊高斯模糊径向模糊等等，每个出来的效果都不一样，你都可以去试试

包括颜色，比如下面这张图

这是我拍摄的一张照片，我当时就是拖进ps里玩了很久，包括反相，扭曲，模糊，填色，改变颜色等等方式，就玩出来这个效果（我挺喜欢这个图的）

二 进阶学习

然后现在就是建立在 我们已经看了比较多的优秀作品，稍微熟悉了一点我们的设计工具的情况下 可以开始进入实际设计的过程了

做设计一定要有一个方向 我们按照大概的一个简单的进步方向来 字体设计→logo设计→版式设计→书籍装帧→包装设计→vi设计

这只是一个大概哈！我基本按照这个方向去写

1.字体设计

字体设计首先可以从自己的名字入手，给自己的名字做一个小的改变

先手绘一下 感受一下大概是什么意思

进入到软件以后，除了自己的名字，可以给自己出一些命题性题目 下图是工作室里的一个小伙伴做的命题字体设计

字体设计是在设计中非常非常重要的一个环节，在logo和海报中应用的非常非常非常非常多！！！字体设计推荐在ai里进行，用钢笔工具矩形工具等等都可以 还有一个方法是你画出来然后扫描进ai里描边，也是常用的一个方法

放另外一个工作室小伙伴的例子

用毛笔自己写了拖进ai里再进行细节修改调整，这样出来的效果也很好

在熟悉了字体设计的流程以后，就可以开始进入到logo设计了

2 logo设计

Logo设计在前期可以用字体设计的方式也可以用字体+图形的方式

比如第一个 视觉 两个字都有的见，就是一个共通点。第二个 本立 就是找到两个字体之间的关联做出的圆 第三个不驻，就用不字进行设计作为图形

还有的就是偏向于图案设计

第一个孕博 就是用破壳的鸡蛋和孕妇的形象做的一个结合，象征新生 第二个也是采用的首字母做图形（现在的渐变logo也很多很出彩）最后一个也是用猫和字母j做了结合

所以其实在logo设计中，字体设计应用的非常多，大家在自学的时候可以给自己出题目然后试着做一下logo

3-版式设计

版式设计一定要多练，就比如你自己给自己出个题目 做一本小册子6-8页 可以做茶叶的，服装的，甜品的等等各种不同的题目，然后自己找图找文字配合 我放一个我大二的时候做版式设计练习的作业

每一页的版式都不一样 这种练习我们当时是大范围的练，老师是直接布置了要做50张单页的版式设计，在你排版了五十张不同的图片之后就慢慢的可以摸到门路了。版式设计在海报设计书籍设计中可以起到很大的作用

这两页也是我当时做作业的时候做的两张， 学生气很重哈哈哈但是就是 做这种练习因为没有很大的限制所以会很自由可以按照自己喜欢的形式去做，一旦量足够大了以后会对版式有属于自己的认识

如果可以的话可以自己试着做一下三折页，小画册，只有在做的过程不断试错才能知道哪种形式风格是合适的。

版式设计一定是大家在自学的过程中一定需要打好的基础，后面所有的书籍，包装，vi ，海报，包括现实中的各种宣传单，易拉宝，网页页面手机页面等等全都是需要用到版式设计的。

4-书籍装帧

在有了版式设计和字体设计的基础上，就已经可以开始进行书籍装帧设计了

这是我们当时一个小组作业，三个人一起做了四本书和一个壳子，每个封面的标题也是自己写的毛笔字拖进ai里改的（就是字体设计里的最后一种）书脊用了裸背，封面的布也是自己粘的

书的内页做了很多变化，比如做了镂空，夹页，阔页等等形式

内页设计和封面设计都是在第三步 版式设计的基础上进行的 所以上面的 字体设计，版式设计二者缺一不可。而自己真正的把书做出来还需要去到打印店了解不同的纸张，了解裁切，装订等等的方式，在这个实践的过程中就可以学到很多东西。

5-包装设计

包装设计也是更多的在实践方面的学习，对于一个包装需要了解其展开图，系列包装之间的共同性，哪种材料更适合印刷，做不同物品的包装应该选用什么样的形式，针对不同的人群特定的喜好做不同的产品包装。

我们当时做包装设计是选定的针对年轻群体做的烟酒套装包装，采用的颜色更加明亮，选择了黑白插画和渐变的元素，所以最终呈现的效果就是一个 对于年轻人更具吸引力的包装

其实包装设计还有个人认为比较重要的一点就是一个有趣性，因为包装在很大程度上可以吸引消费者的购买欲

我们可以看到现在市面上各种风格的包装层出不穷，像常见的小茗同学就是选用了大片相同的颜色和一个卡通人物形象作为主体，每个不同的味道上颜色和人物的表情都不同，这也就是增加了一个趣味性，消费者会不自觉的被这样的包装所吸引。还有的就是可口可乐的包装上会出现各种不同的标语，这也是一个增强和消费者之间的一个交流性和自身的有趣性。

包装设计其实也考验了设计师的综合能力，所以自己在学习的过程中可以尝试做一个整套的包装设计，这会对你在版式设计和颜色把控，材料选择等等方面上都有很大的帮助。

6-海报设计

海报设计是一块需要非常长期的学习的内容，现在的海报呈现方式太多样了，我自己也一直还在学习的路上 海报设计需要很好的创意和引人思考的点，我放一下我们本科的时候我和工作室里的小伙伴们做的一些海报

字体类的

这个就是一个 睫毛拼成的 woman 然后在流泪，呼吁关爱女性的海报

这是 武汉两个字 手机倒过来看 就是加油

但是识别性有点低哈哈哈这是我自己前段时间实验性的一张海报，还有很多问题，后面会再修改一下

摄影类的

反歧视的海报 其实摄影类的海报上字体也一定是设计过的，这是我当时做的毕业设计

这组海报一共五张，字体和图案都有结合，比如我放的这三张，有的是撕碎了，有的是插了针，有的是遮盖了保鲜膜，和图中拍摄的人物形象一致，这也是一个整体性的表现

做的另一组小海报，字体也是有各种不同的效果，包括马赛克，动态模糊，高斯模糊等等

配合不同的画面，字体的颜色，大小，形式都不一样

同样用摄影做的海报，题目是雨水，每个水滴里都有扭曲的 雨 这个字

图形，插画类型海报

这些就都是工作室的小伙伴的一些作品

这种类型的海报会对手绘有较高一点的要求

实验型海报

这种类型的海报更多合适于我们去做一些设计练习的时候做。之前的回答有比较多的评论说是实验性比较重，在甲方眼里通不过。但是我还是坚持觉得，在初期学习的阶段不要眼里只有甲方，也要有自己的想法。你如果只听甲方的没有自己的想法，那不是设计那是美工……如果在学习的过程中都不能做自己喜欢的，那设计的乐趣就没有了…

最后一点讲一下vi吧！直接用我们工作室的vi当做案例好了哈哈哈哈哈哈哈哈

我们是叫 shift设计事务所

基础系统

这种插画的小人儿都可可爱爱！

这篇文章的所有用图案例都是我和工作室里的小伙伴们自己设计的！还有一些不足但是我们也在一直努力的路上！

我们也做了自己的公众号，里面会分享自己的设计，实事热点，还有一些优秀设计博主的推荐等等等等，工作室还很小哈哈哈一共就六个小盆友，但是囊括了设计，插画，编程，摄影几大部分！

这是我们之前的推送内容~

再放一下小伙伴们做的一些其他设计

其实我们也都是按照上述的步骤 一点一点的从最开始的软件都不会用，到现在可以独立的做出一些设计来的。这一路上别的不说，头发是真的掉的多……

所以想自学设计的小伙伴们可以按照上面写的方法慢慢的熟悉软件，接触字体设计版式设计，练习一下手绘，然后开始做一些成品如书籍呀，包装呀之类的东西

我看到很多博主分享了很多学习的教程，首赞的博主分享的教程真的很多了，但是我个人觉得自己练习一定是最重要的，你要自己真实的去做了才能有更好的收获和体会

希望我们一起进步！！加油！！

这个问题我来答吧！靠不靠谱各位自己琢磨

首先得会软件，Photoshop起码得会， Illustrator CorelDRW这2个软件得会一个，自己去看个视频网上泡个论坛，这方面教程网上一搜一大把，学几个星期基本上就够用了，学几年也未必敢说熟练的，精通的人更少，只要你在你的工作领域里够用就不错了。平面设计也分很多方向，如果要做网页方面的Dreamweaver 肯定要会，动画方面的FLASH要会，关于软件部分这里就不赘言。

会软件了好比一个人会写字了，但是要成为一个作家会写字只是基础，我接触过很多朋友（主要是我一直混在底层哈）你跟他聊设计他跟你比软件的熟练程度和技巧，我就很纳闷见过谁比收入高是比上班时间长短的？会软件只能算美工界的民工！接下来可以正式学习一些设计方便的东西了，《进阶理解版式设计》就是一本比较好的入门级别的书，《版式设计原理》也不错，《写給大家看的设计书》就非常棒了，上面几本书看完了基本上有个大概的概念哦原来设计是这么弄的了，接下来就可以看看《配色设计原理》，到这会设计方面的技法基本上就学的差不多了，但不是说你就是个设计师了，需要你学习和积累的东西太多了，要每天养成好的学习习惯，看到喜欢的图片要保存下来，街头的可以用手机拍下来回来慢慢琢磨，逛商场我现在就有职业病冲到前台一堆册子全揣上以至于媳妇都不愿意背包上街哈哈。平时的学习和积累相当的重要，我以自己的作来举例子。我目前的工作是淘宝设计，下面是我搜集素材的方法：

其他的就还分的细些，如价格标签怎么做？按钮如何做？我不知道别人怎么学习的？我很想找个人问问，反正我是这么学的，方法有点笨不过很有效，刚开始学时为了弄明白一种字体泡字体网站泡了3个月（肯定不是花3个月时间看帖，而是利用零碎时间持续的去关注去解决这个问题），以至于后来一看到字体就能快速的识别出来，这里还要推荐一本书《字体设计原理》。平时还要加强对自己本领域的关注，如我是做淘宝的，每天我的对手网店是必须逛的，淘宝上数得上的店也是经常要去看的，这个是最有效最直接，因为目前最主流的方法和技巧全在那里，如果有兴趣就可以再看看国外的电商网站。

附：（其他的学习途径）

当然包过知乎， @徐慧琳 @波旬 @张亮-Leo♂ 他们的贴都不错哈！

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上面说的是如何做设计如何学习，接下来再上一个台阶就是要明白设计的目的和意义，佐藤可士和说过一句：“易于理解，便于选择“一直觉得很赞，只要想明白了了目的，才算开始真正的设计之旅，这里面我看过的很多好的书《设计心里学》《设计中的设计》《佐藤可士和的超整理术》《佐藤可士和的创意思考术》，还有一些网页上的交互贴都是很好的。 优设-UISDC: 优秀网页设计联盟-SDC-网页设计师交流平台这个网站真的开拓了我的眼界， Dribbble - Show and tell for designers这个真的近距离接触到了大师。

具备了交互思维做设计有什么不一样我给举个例子

设计思路：这块牌子肯定放在店周围，要不WIFI就用不了了，所以店名可以不用突出甚至可以不要了

还有就是言简意赅，直奔主题不要让用户受累

其次，我不知道你这个到底要做多大，是立起来的还是挂起来的，根据实际情况考虑身高远近放置二维码的位置和大小，让别人扫描的时候更方便更优雅。

注意措辞，更显亲和力，不要硬邦邦，幽默点甚至可以写些“快到碗里来”

（抓住目的，抓住需求，这才是设计的灵魂，设计是用来解决问题的，怎抓目的抓需求，那就是要仔细的去看文案，了解产品，理解客户的意图，如果你是客户你希望客户看到什么东西，你希望传达什么内容？把自己假设为顾客，你会关注什么？充分考虑后期制作，施工，应用场景）

有点偏题了！

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这就是我能达到的层次了，设计来源于生活，多向其他行业的人借鉴，做软件的、做界面的、搞摄影的、做户外广告的、厨师、花艺等都是很好的学习对象，如果在公司的话就多和策划部门、销售部门、运营部的同事沟通，设计说到底还是协助这些部门解决问题的达成销售目标的不是个人拿来意淫的，至于设计改变生活设计创造价值的高大上的层次有待高人解惑。

背景资料：大专； 专业：电脑美工（众所周知学到的是什么） 08年毕业，10年11月份开始做淘宝 （一周后本人将回乡发展，不是为了发简历）

如果你没有做好足够的心理准备，建议你慎重，设计很苦逼，如果你身边有高人以上回答可以忽略。

自学平面设计要从设计技巧开始入门，锻炼自己的设计思维，不断进行经验积累。

大量枯燥的自学途径，方法，要看的书这里就不啰嗦了，前面的文章分享的已经够多，下面我会用一些浅显易懂的解释来提高大家对平面设计的理解，帮助大家在自学过程中提高效率，灵活制定自己的学习计划~

后面我也会分享一些可以在平日没事儿的时候自我训练的小练习、小技巧，还有一些推荐的灵感网站和干货，想直接看的可以往下拉。

更多关于平面设计作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

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自学平面设计，首先需要先了解平面设计是什么？

先看一下维基百科对平面设计的定义：

平面设计是通过字体排版，摄影和插画来进行视觉上的沟通和解决问题的过程。
Graphic design is the process of visual communication and problem-solving through the use of typography, photography and illustration.

可以看出，

学习平面设计就是学习几种技能（排版、字体、摄影、插画），并熟练地运用这些技能去处理问题的一个过程。（与数学、历史等注重理论知识的科目相比，平面设计更偏向于一种技术性学科。）

而这个处理问题的过程应该包括三个方面：设计技巧，设计思维和设计经验，也就是说，设计师本身的设计技巧，设计思维和设计经验决定了你是否能在这个领域独当一面~

简单解释一下这三者，

设计技巧就是对字体和图像的处理能力，包括你是否会使用相关软件，以及你是否具备一些基本的排版技能、绘画技能、摄影技能、文案写作技能等等。

这里需要说明一下（或许是很多人的误区），很多人觉得我会用软件就可以成为一名设计师了！

但实际上，如果你只是会操作软件，那只能是妥妥的“美工”一枚，大部分平面设计师都讨厌别人叫自己“美工”，毕竟会p图和会设计区别是很大的。

软件就只是一个帮助你掌握作图的技巧、辅助实现效果的工具而已，会用软件也只是入门的开始。平面设计师和美工最本质的区别，在于你是否拥有设计思维！

设计思维作为更加抽象的部分，意味着你能够创造性地运用多种学科知识并融合在平面设计中，比如营销知识、广告学知识、符号学知识、平面构成和色彩理论、消费者心理等等。

最后一个设计经验比较容易理解，就是一个设计师从事这个行当的经验，自然是越久越有优势。

总结来说，

技巧是一切的基础，即使是一个什么理论都不懂的非科班出身的美工，依然能依靠自己的软件技术和作图经验设计出一些非常基本但很美观的作品，因此技巧决定你的起点，设计技巧越强，你的起点就越高。

设计思维决定了你的作品质量和作品深度，越灵活的思维和越扎实的理论，你的作品质量就越高，也决定了你的作品是否能最终发挥作用，解决问题。

而经验就是你的上限，经验的不断积累意味着你在设计领域里的上限越高。

So ~如果是在没有专业指导的情况下自学平面设计，就要想办法利用身边触手可及的资源来锻炼自己这三个方面的能力。

首先⬇️

从最基础的设计技巧开始入门

— 软件 —

平面设计师都离不开三大法宝：PS+AI+ID。

很多人刚开始学习平面设计会被各种各样的设计软件绕晕，其实每个软件都有自己的优劣势，没有必要全家福各来一份的，这三个是最常用也最实用的三个。

PS可以处理图像，甚至制作一些小动画，AI可以用来排版和绘制插图，

也有人问我说，PS和AI有什么区别？

下面这两张图可以帮助你们区分PS和AI两个软件的主要功能~

Indesign是专业的书籍、画册排版软件，如果是在出版行业做平面设计，ID是平面设计师不得不学的软件之一。

具体怎样学和去哪里学，建议自行去网络搜索，这一类的网站、讲解视频以及工具参考书太多了。

另外，要提醒的是，学软件最好使用最新的版本，新版一般跟旧版向比功能会多，

再说既然学了干嘛不学最新的呢。

不过据我所知很多视频网站中讲解的都不是最新版（原因不详，可能是更新太慢），建议先跟着视频中相对最新的那一版本去学，掌握之后再下载最新版的去研究研究不同的地方，常用的平面设计软件都是Adobe家的，他们家的最初版本可能配置太低现在不够用了，所以只要你学的不是好多年前太旧的版本这些不同都会很容易掌握的~

不过如果想要节省时间，我建议这样安排学习过程：

首先熟悉软件操作面板和工具栏，再花一点时间上网看一些自学视频，熟悉各种基本工具的功能和用法，然后就可以直接开始上手设计。

还有，很多人会选择单一先学某个具体功能或者工具，其实非常没有必要，一来并不是所有功能或工具都很常用，二来等你看完所有的视频，也该忘得差不多了。

学软件是一个实战性很强的过程，所以建议边做图边学，在设计过程中慢慢熟悉，而且能加深对设计功能的理解，

比如当你遇到了一个如何用PS制作3D字体的问题，直接搜索这个问题对着视频整体做下来，在完成一个作品的同时，既解决了疑惑，也学会了一些新工具和功能。

之前有不少小伙伴问我，如果我直接进行设计，会不会很丑，需不需要进行必要的准备和练习？

我的回答是需要，但不是必要。

比如平面设计中十分基本的平面构成和色彩构成理练习，我相信它们是的确有帮助，平面和色彩构成练习能帮助你锻炼处理点线面和色彩搭配的感觉，但这种感觉在实际设计过程中也可以被培养。

对于自学平面设计，在业余时间，没有老师或专业指导的情况下，自己进行的练习很难感知到问题和错误，而小错误在实际设计中会被放大，所以不如直接进行设计再找问题，直接把你的设计和别人的设计进行对比，就能比较清楚对比出不足。

至于做什么，我建议从最基本的图形和字体开始，然后多设计设计海报，做一张视觉效果强烈的海报是成为一名合格平面设计师的必经之路~

海报基本上可以囊括平面设计包括图形、色彩、排版在内的一切元素，海报设计成功了，那包装、字体、VI等其他门类就不在话下了。

分享一些平日自我训练的简单练习和小技巧：

1. 给你自己喜欢的英文单词词组首字母进行连结，要求做到自然，明确，巧妙，依然能看出来原本的字母，对字母的字形，字号进行必要的修改。

2. 绘制动物头像，要求简洁，风格统一，可以用来做图标或者logo。

3. 给维基百科或是百度百科的词条进行重新排版，模仿杂志或是自己喜欢的风格，搜索更多图片，绘制必要的图标，将原本的页面重新设计。

锻炼设计思维，深化你的设计，读一些书，上一会儿网

对平面设计来说，眼界很重要，在接触设计创意工作或者分析设计作品时，很多没有设计基础的人往往会觉得迷茫，不知道那些作品好在哪里。

这种情况大多是因为没有足够的设计知识，为了把设计做的好看和有效，可以用你的闲暇时间浏览一些优秀的设计作品网站，模仿别人的设计技巧和视觉风格。

PS：注意模仿不代表照搬照抄，重点要学习别人的创意和风格，跟自己的作品对比，思考自己的作品是否能够也使用相似的技法。

经常关注一些好的作品是很必要的，

这里按功能分类推荐一些觉得好用的平面设计网站：

• 配色：

UI gradients：里面有接近上百种渐变配色方案，很全面

Color hunter：如果想找某种风格的配色方案，可以在上面搜索

Color Claim：可以参考里面大量的配色方案，有样板色供下载

• 字体：

Font Squirrel：有高质量的免费商业字体可以下载，而且不用考虑版权问题~

Fontex：超多的精美字型，可以按字型分类或是从字型名称来搜寻你想要的字型

• 图标：

Captain Icon：免费的图标集，类别丰富，提供多种格式

Medialoot：集合了字体、图标、模版、界面等UI资源，有免费的也有要付费的。

• 创意作品：

Behance：学设计的必看，不多说！

Booooooom：风格简约但内容丰富，有很多创意性的图片

Seeseed：这是一个各种设计资源集合网站，前面的可能已经包含在内，有的需要XX

还有国内的花瓣、站酷等也都是很好的资源。

另外微博里面有好多的设计类的博主，还有微信也有关于设计的公众号（比如我的，哈哈哈），

经常会发一些专业设计的作品分享，可以多关注一些，刷手机的时候会时不时翻一番，遇上喜欢的收藏上，以后还可以参考什么的，看过的优秀设计多了，做设计的时候脑袋自然不会空!

• 不要错过每一次的设计比赛

Tokyo TDC、HIIIBRAN、红点、IF等等的各种国际大赛的获奖作品展示以及国内外各种双年展的海报都要看看看，

PS：关于基础理论方面～

有些同学会觉得学平面设计就应该读一些平面设计类的教材。我的态度依然是并不完全必要，除非你真的很闲。

对于平面设计理论性的知识，比如一些构成原则、视觉风格可以在平时的浏览他人的作品时进行自我积累和总结，在大量的观察和练习过程中自然而然会培养出美感，反而一开始就太注重一些条条框框的知识点很容易限制自己。

做自己觉得好的设计，把你的设计做到极致，设计到自己觉得不能进行一丁点的改动为止，然后进行自我积累 ; 看一些优秀的作品，跟自己的作品作对比，反省自己之前已经满意的作品，然后发现总结不足和可以改进的地方，再开始新的设计，如此往复。

比如下面这些优秀作品，

一些构成感很足的海报设计,

还有很重要的一点是，虽然平面设计基本的理论很重要，

但我认为广告学、传播学或者是符号学的相关书籍和论文更重要。

平面设计不是做艺术作品，它需要解决问题，需要有目标受众，它应该是一种工具——不论是为了满足基本的生理需求还是为了满足更高层次的精神需求，它都是一种视觉沟通工具。

So~不论是公益性的设计，还是商业设计，或者是学生的设计，都有想要传递的诉求，这里建议读一读艾里斯的《定位》，或是戴维·迈尔斯的《社会心理学》，都是能帮助你把你的设计变成真正能用诉求劝服受众的有效作品，而不是花架子和装饰品。

还有一些书，如《广告符号学》、《符号与象征》、《设计师的自我修养》都是平面设计领域的经典书籍，推荐给你们。

• 大量的练习

给自己一些项目进行练习，参加设计比赛，或者接一份设计类的私活都是不错的选择~

即使暂时不打算做一个职业设计师，也可以寻找自己感兴趣的话题进行设计，比如：重新设计品牌logo和周边。找一些名言警句设计一系列的海报。给自己设计新一年的挂历等等。

有灵感了就去把想法做出来，或者记下来。

多去练习，越练越熟练，我之前是遇见自己喜欢的作品了就去参考着它，当做练习做出一个自己风格的作品，慢慢的发现做的越来越熟练。练习作品多越来越多，慢慢的也就有了自己的风格，自我感觉良好的作品也越来越多，也就有了所谓的优秀作品了吧。

做的过程中，可以把设计练习当成假想敌，不断的做一些连自己都觉得莫名其妙的一些设计练习。我那时候意淫了好多不成熟的作品，当然今天回过头来看，对我自身是有很多帮助的。

但是对我自己帮助最大的是两个事情，一个是参加设计比赛，另外一个就是自己去接一些设计类的私活来做。

说说参加设计比赛的那回事儿吧，

记得当时觉得自己软件也学了，书也看了，内心有些许的沾沾自喜，于是磨刀霍霍地参加了一个16届的全国设计比赛。（没有得奖，名字这里就不说了吧哈哈）

因为是我报名的是海报设计组比赛，所以当时就设计了3张海报。问了朋友，他们只看不说话，我很郁闷，当时就预感肯定设计的不好。不过想着也不能就这么算了，至少得个优秀奖吧，于是继续买书不断学习如何设计海报、如何做海报排版、了解了世界上最著名的一些设计海报的比赛和一些国际大师的海报作品.

那个时候白天上课，晚上做海报，几乎每天熬夜到12点多，我基本上要疯狂了。当时一口气使出洪荒之力做了大概20多张，自己也还算满意。

不管最后的结果如何，那个过程是我做设计最幸福的一段时间，我不仅亲身了解和亲身实践了很多知识，学起来也很主动，

这个亲身体会真的是看书看不来的~

这也是为什么我更注重推荐实际动手进行设计，而比较看弱阅读太多理论知识的原因。

其实设计就像学做菜，前几次做需要看菜谱，当你熟练掌握红烧，爆炒，清蒸等基本做法后就万变不离其宗了，只有在实际操作中才能知道菜谱中所说的一勺酱油有多咸，少许糖有多甜。甚至没有菜谱，你也会知道应该放多少调味料。

再来说说接私活，

凡是设计师，无论是UI、品牌、电商、品牌、包装等领域，只要你走在设计这条路上，无论是从业多年的老鸟还是刚刚入门的菜鸟，多多少少会遇到接私单的问题。

无论是你想或不想，接或者不接，这都是一个真实存在。

当你具备一定的设计基础时，接私活不仅可以锻炼设计技能，而且还可以懂得怎么跟人沟通，要知道大部分设计师都是不善于跟人沟通的，不然甲方爸爸怎么老是被他们骂呢~~

而且！众所周知，初级设计师成长的温床就是去大公司实习，但是这样的岗位并不容易去寻找。因为，大部分大公司不愿意带毫无设计经验的新人！

对于非科班出身的设计师更是愈发困难。这时候，恐怕接私单就是最好的选择。

至于怎么去接，自己去度娘问吧，同学、朋友、同事介绍，看各种提供散活儿的网站，在网上找订单，总之各种办法用起来。

我要说的是，接私活你要注意几点：

首先是求质不求量。先长长自己的本事才是重要的，不管现在你做的设计值多少RMB，认真去做好每一个作品，让你的客户愿意第二次、第三次继续和你合作。

其次要明白好的作品是万里挑一的，设计初期累计下来的每一个作品可都是你的名片，以后可能成为你进入4A广告公司的敲门砖。

And，做完可以把你认为不错的私单分享到朋友圈一类的地方，让更多的人知道你会做设计，让更多更多的人知道你做的设计是不错的，这样可以吸引更多订单～

总的来说，想学好设计，练习是最最最重要的！

大量练习和项目实践可以帮助你更好的表达你的想法，让手上作品跟得上你的思维，不要变成设计王语嫣，理论知识很多，但不会实际操作。

最后再啰嗦几句，

除了设计以外，绘画，摄影，书法也是培养自己设计思维和增加设计经验的特殊方法。

虽然这些技法的图片都可找到大量的素材，but，艺术都是相通的不是？

绘画，摄影，书法都讲究布局，排版，构图。

绘画可以培养你对色彩的敏感度，而用插画表现场景和故事也是平面设计的一种技巧。

构图的技巧对于摄影也是十分重要的，如果你的照片能有很好的构图，相信你的平面设计也能从中获取经验。

书法十分讲究气韵，能把字写好看也代表你能在画布上把线条和点布置得很得体，对于字体设计和排版都大有帮助。

关键是，这些都可以同时作为设计的一种手段出现在你的作品中，

可以get到很多设计的新技能

好了，关于自学平面设计我要说的就这些啦

希望对你有帮助~

更多关于平面设计作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

如果你也喜欢我们的回答，记得点赞，让更多人看到我们的内容～

谢邀。

设计和摄影都是图像艺术彼此有所关联，同样，设计和摄影都是厚积薄发的过程。

学习平面设计大致可以分为以下几个阶段：理论阶段（书籍、视频、课程）——临摹阶段（软件、模仿）——创意阶段（灵感、原创）

第一阶段：理论阶段

开卷有益，设计新手最开始应该学习设计的基础理论知识，打下扎实的理论基础。

基础理论知识是前人总结的设计经验与设计法则，遵循基础理论知识的引导，可以让你的作品更加规范、有条理。

推荐以下设计书籍给设计新手：

以上是 http://www.xxriji.cn/books/的截图，截图里的书小编都有看过，建议大家每本都看一下！

拓展阅读：小编写的知乎专栏文章（持续更新中）

人人都是设计师1：设计的4大原则|Fotor懒设计

人人都是设计师2：你一定要懂的色彩基础知识|Fotor懒设计

人人都是设计师3：文字与字体|Fotor懒设计

第二阶段：临摹阶段

平面设计有很多的方向，首先要明确自己学习的目的，找到设计所需的软件，在临摹优秀作品的同时熟悉软件的操作。

如果你想从事新媒体方向的话推荐学习Adobe Photoshop。

如果更倾向于设计一些杂志封面，书籍封面，包装，邀请函，这种含有大量矢量图的设计就推荐Adobe Illustrator。

还有CorelDRAW，Adobe InDesign等等，可以根据自己的需求进行选择。、

但是专业软件学习成本较高，你还可以使用一些更轻量级的设计软件来协助你—— Fotor懒设计， https://www.fotor.com.cn/ 一款在线轻设计网站，海量原创模版素材以及简单易用的设计工具，让所有人零基础操作，没有任何学习成本，3分钟可以快速搞定设计。

第三阶段：创意阶段

开头提到设计是一个厚积薄发的过程，只有多看多想多钻研才能做出属于自己的作品。

1. 时常留心身边无处不在的设计作品，养成收集优秀作品的习惯。

只要留心观察就会注意到身边无处不在的设计作品，例如平面广告，书籍封面，杂志排版，宣传单等等。将好的设计用手机拍下来存在手机里时常翻阅。

2. 浏览一些灵感、创意网站，培养自己良好的审美能力

比如以下这些网站，每天都可以浏览一下

l 优设网

https://www.uisdc.com/

一个与大师零距离接触，一线设计师、总监的干货分享地

l 站酷

http://www.zcool.com.cn/

综合性设计分享网站，原创设计交流平台

l PSDTuts+

https://design.tutsplus.com/

一个关于Photoshop教程的网站，从初学者到高级进阶，应有尽有

l 优优教程网

https://uiiiuiii.com/

超人气的优质中文教程网站，PS、AI、AE、C4D教程应有尽有

l ABDUZEEDO

https://abduzeedo.com/

汇集大量视觉灵感和酷炫PS教程的设计博客

l Photoshopvip

http://photoshopvip.net/

日本超人气设计站点，网站很多干货

l coliss

https://coliss.com/

日本有名站点！大量网站制作相关的设计技巧和神器

l photoshoplady

https://www.photoshoplady.com/

提供各种详细的photoshop教程，优设联盟站点

l smashingmagazine

https://www.smashingmagazine.com/

国外最著名的设计博客，许多高大上的设计文章

l textut

http://textuts.com/

高质量的Photoshop文字特效教程网站

3. 不要害怕别人给出的反馈。

经过不断地研究和练习后，你可以将当前最满意的作品放到设计论坛中，多与与经验的设计师交流分享，听取他人的意见反馈有助于自身设计技能的进步。

设计的过程是一个需要不断的完善修改的过程，随着经验的积累你的想法也会随之改变。将你的灵感体现在你的作品中，终将会做出属于自己的作品。

希望大家都能够做出属于自己的作品~

如果有用的话记得点赞哦！

0 前言

我是一名真祖传设计师。我爹九几年去北京学了个Photoshop，虽然后来一直没真用过，但据说是会用的。

自九几年起，家里开始从事平面设计和广告行业。那时候我还在上学，闲暇时候就喜欢抱着色谱，拿着一便携显微镜看不同的印刷方法不同颜色显微镜下的效果。那时候获取各种素材没那么方便，家里有几本图片素材很厚的书，书里面会有光盘，光盘里面就是需要的各种素材，当时最喜欢找些3d小人出来玩。然后就是开始接触Photoshop，Pagemaker，CDR了。我第一个接触的PS版本是4.0或者5.0。5.0的下面这个眼睛印象非常深刻。

我起初是拿这些东西当玩具来玩。自己画图，拿素材簿里的各种素材拼贴。这也是我建议初学者开始入门软件的做法：当玩具。相比较于设计理念和各种基础知识，入门软件是比较容易的。我的建议是结合具体案例来对软件进行学习。有时候系统的学习可能不如直接上手要来的快。

1 理论知识篇

理论知识需要一定的积累时间，需要读些书，色彩类的，排版类等，再进一步需要读消费者心理和行为类的，市场类的。

色彩类，排版，字体和品牌视觉类是必须要读的，有助于养成一种设计习惯，所谓设计习惯就在接到一个项目时，下意识的会去联想到颜色应用，版面设计并且切合具体产品或公司品牌。

在没有behance，dribble等作品网站的年代，优秀作品年鉴是获取优秀设计的途径，一般一本年鉴A3尺寸，里面的图创意广告类，包装类，甚至是优秀电视广告都会被收录。小时候也特别喜欢看这类的书，因为基本没有字全是图画，赏心悦目。也是养成自己审美的过程。

在理论知识学习的阶段，我们读书的同时可以开始结合软件直接上手操作。遇到不会的就百度谷歌，是一个快速成长阶段。比如，我们读《平面设计中的网格系统 - Josef Müller-Brockmann》，作者给出了很多手绘的框架，我们就可以接着拿Indesign来实现作者给出的样式，搭配不同的字体和图片，来直观的查看效果。善用插入样式文本。例如：

这种练习的过程是一个非常好的积累的过程，耐着性子坚持下来，一定会对版面设计有一个非常好的理解，而且在日常工作中可以作为储备拿出来就用，更游刃有余，在实践过程中也对软件有一个更深的了解。

色彩也是非常重要的一点，涉及到的范围也比较宽，比如不同颜色对于不同年龄段可能有不同的视觉表达效果。初学者可以多去尝试，大胆去搭配颜色并遵循一定的配色原理。读色彩搭配基础书籍即可。更深入的对于色彩理解在后期的学习当中可以慢慢实践，也可参考优秀作品的颜色搭配。也是一个熟能生巧的过程。

平面设计一般要服务于产品或者某种服务。所以我们需要结合产品或服务特色来制作相应的设计作品。这就需要我们去学习品牌形象设计相关的内容，起码对整个流程有个了解。初学者可以读《Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team - Alina Wheeler》，读完这本基本上对于品牌的理解就有一个大概的概念了。剩下的就是去慢慢实践了。

受众分析，只有确定了受众，所做的一切research，排版和设计才有了价值。不管你的作品是纯艺术向还是公益向，更不用谈商用。确定受众的过程是复杂的，我们需要确定受众的年龄段，性别，受众的口味偏好等等。当确定好这些之后，再去决定要通过什么方式，什么风格去实现将想要表达的内容如何传达给受众，如何吸引受众。设计师要做大量的research，具体产品做具体分析，其实做出的海报并不是给所有人看的。这里的“并不是给所有人看”是指大众对于表述内容的摄入。例如，中学生并不会去关注母婴用品的广告海报。这时候不管海报做的再符合中学生的口味，中学生也不会成为你的用户。至少短时间内不会。受众这个东西不能干想，需要结合数据，不管是自己获取数据还是从甲方获取数据，结合数据来分析受众，从而设计方向。

2 软件篇

做平面需要掌握的几个软件：Photoshop, Illustrator/CorelDraw, InDesign

像前文中提到的，拿软件当玩具开始去接触是个不错的选择。实际上我们在平面设计中，用到软件的时间占比整个设计流程并不是很高，且用到的软件中的工具也不是很多。

有时候我们看教程学习一些特殊技巧对我们的设计工作影响不大，学了某种特定的设计风格不一定能用得上。所以我的建议，结合具体案例来对软件进行学习，单纯的学某种工具对软件的熟练度影响不大。对软件大致有个了解，直接开始上手案例或者临摹作品，是个不错的选择。不太建议初学者利用现有的在线设计平台制作，各平台是个不错的节省时间的选择，但不利于自身成长。

临摹练习过程初期，我的建议是尽量复刻原作，现在基本上没什么技巧是搜不到教程的了。尽量贴合原作是为了准确判断具体图形的制作方式。熟悉之后，看到一张图，基本上就可以判断是怎么做的了。

对于各种制作方式有了一定的了解，接下来就是案例练习了。给出一个特定的主题，比如如何用Swiss design设计一本书的封面。然后开始尝试制作。制作过程中，你会去做大量研究，看大量的图片，然后根据自己的设计内容开始做同设计风格的设计。

不断地临摹，真实案例练习，坚持上一段时间，就会惊喜的发现好像看世界都是图层了。

3 日常

平面设计师日常除了工作，还有逛站，Behance，dribble这两个对平面就够了，多了也逛不完，手机端一个Instagram关注些设计大佬。逛站是个不错的积累过程，也有助于发现新的设计趋势。碰到优秀的作品，临摹一下，做个同风格的作品出来有助于软件的熟练和色彩，排版的掌握。

另外，拿起笔在纸上随便画画，做一下头脑风暴。在上手操作软件之前，先把想法画下来，你会惊喜的发现，这样出来的作品，要比直接操作软件出来的作品好那么一点。

4 后记

基本上结合自己的经验想到什么就写下了什么，有些方面并不那么全面。总结来讲，基础知识要多读书，多练习是非常重要的。多去学习新的技术，3D软件不要怕难，直接下载下来上手操作。遇到问题解决问题才是自我提升的好办法。

如果有同学想对于练习或者临摹有什么疑问可以私信我，我也可以给同学们搞一份由简入繁的练习。

祝你早日成为平面设计师。

起初我只是为了找个兼职才学的这门技术，时至今日我已经是大家口中的设计大神了，从入门到精通也就花费了一年左右的时间，想学设计的朋友们抓紧时间别再犹豫了，别总是听别人说这一行多么难干，真正学会了这些技术，你只会感叹一句真香！

这里也罗列了一些相关的知识，希望能帮助到大家。

1、了解平面设计

要学会这门技术首先得主动的去了解这方面的知识，都说知己知彼，百战不殆。

所以作为一个新手要从零开始学习的话，首先要弄明白的是平面设计是什么，当你能够用自己的语言解释让小伙伴们听得明白的时候，基本上你就开始入门了。

其次你要了解学习这门技术要需掌握哪些基本知识和行业知识，这样才不至于在学习的过程中产生困惑，迷失方向，此阶段，你不需要知道要看什么样的书，要学什么样的软件，也不必纠结自己是否有高标准的审美，总而言之先去了解就对了。

最后你需要知道，这个领域中包含的最最基础的东西是什么，先往最基础了解，然后再来谈如何学以后学起来也会更快。

2、明确学习方向

其实平面设计可以细分为很多种类别，根据所处行业的岗位职责，涉及到不同内容，都可以分出很多门类来。

但同时它们又是相互穿插交错着的，所以对于分类不必过于纠结，大家去了解的时候可以考虑优先学习哪一项，这样也有助于提高自己的学习兴趣，下面是给大家整理出的这门行业所包含的工作类别。

• 印刷类：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单、海报、POP等；
• 户外喷绘类：灯箱、吊旗、海报、舞台背景等；
• 包装类：产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识；
• 形象类：企业VI、1ogo、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握；
• web类：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计等。

像我当初也是从海报设计入手的，起先只是观察一些有意思的海报设计作品，然后我就会反复思考这些作品的灵感来源，最后选择了自己首要学习的目标。

如果大家对上诉这些类别并不了解，也不知道自己想学什么，就是单纯的喜欢ps，爱好平面设计，那就再好不过了，因为未来你会有更多的可能，这里也有相关课程的免费试听课，更方便大家去了解自己适合的门类，欢迎大家去试听。

3、明确学习内容

平面设计领域一定要学习的基本内容如下：

• [必学]设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。
• [掌握]文案设计(需要一定的文化素养)掌握文案基本功，各行各业都能综合运用，编写个简单的广告语什么的，都是要会的。
• [必学]版式布局、原理(画册、广告、网页设计用得多)掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型。
• [软件]平面设计四大软件，Photoshop(Ps位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量)，至少选一个矢量和位图软件学习。

大家可以有选择性的找一些视频和书籍来学习，但是如果想要快速的掌握更多技能和方法的话，还是建议找一个老师。说实话，网上的教学视频讲解的都比较宽泛，并不能针对你的一些重点难点进行攻克，而且要归纳总结各种学习资料其实也很浪费时间。

这里要提醒各位初学者，想要熟练地掌握各种软件一定要大胆的去操作，单靠记忆资料和操作步骤起到的作用真的很小，实践才是王道！

4、获取学习资源

自学的过程中，最怕的就是学Ps软件了，在这个阶段一定要理论+软件+实践，多方位的学习才能学以致用。

学软件就不要买书了，不如看视频跟着老师实操来得直接，因为新手初次接触这种陌生的领域真的很容易出问题，当初就是因为我不信邪，一开始就直接跟着网络上的视频学习，不知道究竟是哪一步没有跟上，最后做出来的成果惨不忍睹。

之后也是通过和老师线上沟通才知道了自己操作失误的地方，也知道了很多操作步骤的真正目的。

现在刚好有活动可以免费参加三天的PS设计兼职训练营，适合零基础的小白快速入门PS，老师也会手把手教学员一些厉害的PS小技巧，等你学会后一开始会给你一些用PS赚外快的资源练手，后期熟练了之后就能自己接单赚钱啦！

在这个人人追求效率的时代，最快学会PS的方式就是找到一个经验丰富的大佬手把手带你入门，大佬的联系方式也放这儿了。

初学者找到老师系统的学习之后，对于色彩理论、版式原理、三大构成等设计基础理论，能做到了然于胸，那么软件操作也不再会是你的短板。

后续阶段就需要多看设计类相关书籍，提高提高自己的审美和文化修养，多看看其他设计师的经验分享，让自己保持学习的状态，与时俱进，你终究会成为一位优秀的设计师。

不过学习的过程并不简单，大家如果真的想靠这门技术挣到钱，那就得有充分的时间准备，学习是有一个过程的，而这个过程的长短因人而异，不过要相信坚持下去的话付出还是会有回报的。

附带给大家看下我通过平面设计，挣到的收入（仅代表本人个人收益，大家加油~）

以上就是初学者需要了解的一些事情了，希望能对大家所帮助，后续还会针对一些学习上的重点难点给大家做一些讲解，也欢迎大家讲自己不懂的问题发布在评论区，大家一起交流。

文章开篇先分享一套免费的平面设计教程给大家，大家可以先收藏再接着往下看。

人们喜欢一切具有美感的东西，所以设计师出现了，我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。

那平面设计是什么？

它也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

那零基础如何开始学习平面设计呢？

一、美术基础

很多非科班出身的设计师没有美术基础，职业发展很受限制，所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计，并产生对比，获取新思路。画的越熟练，对光影/透视/构图理解的更透彻，可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变，获取自己的创意点。我们可以画的不精，但是要习惯去画，带着目的去画。做一个会画画，会创意的设计师。

1）结构素描。

从几何形开始画，了解几何形的组合，空间感和立体感，从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中，光/影是很复杂的，比如投影有几层，黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力，了解三面五调，从而提高作品的质量。

2）透视原理。

近大远小/近实远虚，透视的八字原则，而对于设计来讲，任何产品放置于我们画面上都有透视，在设计过程中严格按照透视的要求去执行，拥有设计师的严谨，这样的作品才会更有说服力。

3）构图。

无论是手绘还是做设计，我们都强调不能顶天顶地顶左顶右，一定要有边界，一定要有内容的位置。对于平面设计来讲，适当的留白可以带来舒适的视觉体验。

二、设计工具

设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一，平面设计师的设计工具很多，比如PS、ID、AI、CorelDRAW 等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS，所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具，其他工具的学习方法类似。

初次接触PS，应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具，简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法，如 图层关系及应用、 填色、魔棒抠图、 选区和复制、 锁套和羽化、 去污点工具、修补工具、 液化效果 、 文字（字符和段落）等等。

然后找些案例去临摹学习，因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等，那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习，比如 字体海报、 电影海报、 手机海报、 家具海报、 饮料海报、 光效海报、 运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体，不想付费也不想侵权，很多设计师都会自己设计字体。通过 Demon字体、 星辰字、 立体字、 字体变形去了解字体的制作方式。

想要完全精通一款工具，还需要深入研究与学习，在学习和工作中不断练习提升，才能让工具变成自己的左右手，协助自己表达设计思想。

三、平面设计基础

平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力，版式的能力，色彩和审美，品牌设计的能力。

1、创意合成。

对设计狮来说，合成能给大家带来趣味性，有丰富的画面感，是一个视觉和创意的存在，学好了合成，也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图，素材的拼接，光影的绘制，透视的把控，以及调色，大到结构塑造，材质贴图，刻画细节都可以很熟练的掌握，也是提高初学者思维扩散点有效的方式。

脑洞大开，有想法，好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间，把握瞬间的灵感，从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散，这些需要设计师不断的练习。

在设计工作中需要找素材、找灵感，学会找素材，再把找适合的素材能跟主题去关联契合也是设计师必备的技能。在这里分享一个小白设计师的灵感来源的回答，希望对初学者有所帮助。

2、版式设计。

“设计有法 创意有道”，设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比，对齐，亲密，重复等，然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型，确定信息的层级？怎么样找出主体,并刻画主体？

（1）主体。

先用两张图让大家感知一下什么是主体：

主体即是主角，有主体的画面更吸引眼球，通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么？透过现象看本质，进而去刻画我们的主体，在做的过程中要让你的主体变得有光芒，通过版式设计中对比的原则。

（2）层级。

主体和层级即是版式里最重要的两个部分，影响层级的因素仅仅是文字大小，而决定层级的因素就比较多了，比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。

通过大小的对比，配色的方式，形态的不同，空间的留白，及其投影的表现方式，虚实的表现手法，和特殊化肌理的处理，让整体更加富有层次感，让设计灵动起来。

如何让在原有的视觉基础上冲出束缚，在形式上加以变化，这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的，而设计手法之间也存在着统一性，只要学会灵活运用，那我们的设计作品就不会平淡，相反能抓住甲方眼球，以焦点而存在。

（3）色彩与审美。

对于零基础的学生来说，色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验，掌握色彩传递的感受对设计师非常重要，可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比，色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”，附几张图让大家感受以下：

这是来自波兰插画师 febin_raj 的作品， febin_raj 是一位色彩控，他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比，冷色系的风景让人感到静谧和安逸，而暖色系的细节点缀更加让人亲切。

学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法，不要只当图片的搬运工。

以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程，学习设计的方法很多，根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。为了提升自己的设计思维，建议多看设计类的书籍，分享一个之前总结的十本值得推荐的设计类书籍，希望对你的学习有所帮助。

注：以上对平面设计的定义引用百度百科， 平面设计（名词解释）_百度百科，侵删。

每个对设计感兴趣的或者想转行或跨行成为平面设计师的人最开始都会苦恼：

关于零基础入门学习平面设计，其实入门学习平面设计有两种途径，一种是自学，一种是报班去学~

作为一个在学习设计过程中各种方法都试过的人，我觉得我对于这个问题还是有一点发言权的！

今天就用我学设计的心酸历程来浅浅的回答下这个问题吧~（一把鼻涕一把泪）

如果有人说我是不是收了广告费还是什么的，真的请你出门右转，手都敲麻，良心码字

希望和我一样迷茫的小伙伴们早日上岸实现小梦想吧。

其实对于这个问题，咱们得要用辩证的眼光去看，首先要理清楚自学和报班学习的优缺点，以及到底要掌握哪些真正有用的平面设计技能。

一、自学篇

在大学的时候实在是囊中羞涩，于是就在网上各大平台查阅了好一段时间，最后收集了好多东西。如果自学的话在我强烈建议你从PS开始，掌握最少必要技能，产出作品，尽快获得市场反馈并赚钱，再逐渐深入。我就是这样走上设计之路，慢慢把爱好做成了实现经济独立的事业。

刚入门的小白选择好的教程特别重要，虽然现在网上可能有很多的教学视频，但是作为新手我们分辨好坏的能力的确很受限制。有些视频讲解很繁琐，有些视频又太过简略理解不了（在这个阶段我是真的浪费了好多好多好多没必要浪费的时间）。

二、报班篇

其实在我看来，报班学习最大的优点，就是能少走弯路（省下来的生命和时间比花的钱重要一亿倍！），当初我是经历了七拐八折才觉得自己的PS已经达到了炉火纯青的地步，结果一跟真正的设计师打交道才发觉自己真的太菜了。学会PS后，还需要掌握更多附加技能，才能在设计路上走得更远。不同类型的设计岗位，要求的技能不太一样，所以接下来就需要了解和选定设计方向～（重点注意：会个PS软件一定不要就跟别人说自己是设计师会被打脸的，就相当于会拿画笔不代表是画师，这只是基础设计软件而已）。

我认为学习平面设计分为下面几个阶段：

初级技能的提升：最开始需要不断巩固最基础的技能，熟能生巧，反复锻炼之后设计速度就能有不小的提升，很多不会的地方也一一攻破了，想法不再受技术的限制了。

中级商业接触：这个就是开始慢慢接触商业思维和商业营销了，版式的设计、字体的设计、企业logo的制作，如何让设计能代替企业发声。

高级商业学习：让作品在市场中得到最高的回应，商业插画、还有vis的品牌视觉识别系统、品牌包装的印刷设计、品牌运营的策划与文案的设计，让产品能让客户们一眼就识别并产生记忆感，又如何通过视觉化的产品设计们让客户们感受到一个企业的服务与细致。这就是一套整体的品牌设计课程学习

最开始想报班的时候，我没想到会是这么个烦恼事，网上平台和评论让我头都看昏了，来了很多莫名其妙的老师加我，本来也就有点选择困难症的我那段时间真的很纠结。忘记是哪一天，在朋友圈里看到了一节免费的中国设计行业分享课，随手点开后设计师的作品让我眼前一亮，那是第一次了解后浪教育，随后发现课后共享福利也很好，有被深深的吸引，就报了共享课听一下，在这里也分享给需要的你们，课后还有配套的资料可以领取～

这是当时看到的截图，我知道你们是不是觉得我太好被营销了，但哪个对设计感兴趣的人能够拒绝这种学习机会？一节课下来被老师的话深深的影响到，这时我才开始明白“值钱的设计”这几个字的真正含义，这也是我初次对品牌设计有了深入的了解，再然后就是抱着尝试的态度买了一张七天的vip体验卡。

原谅我是一只土狗！！真的和自学的时候差别很大，课程很系统，而且在学习中遇到问题，可以找老师一对一解决问题，学习效率高得不是一星半点！最后体验结束之后我就不想停止这种被人催着学习的待遇，咬了咬牙、勒紧了我的裤袋子买了完整的课程，然后当时在活动给我送了终身制服务。学习了一段时间，在公众号听到了有奖金赛，就去参加了奖金赛，虽然没获奖，但他们是用真实的单子来做悬赏比赛。这点真的很棒，能让我们和甲方进行沟通积累接单经验，不管是不是学员都能参加，而且都有老师的一对一指导。

最后我觉得后浪教育最好的一点，也是其他机构没有的一点就是会经常举办中国设计行业分享会，请设计行业大厂的设计总监过来分享经验，对我这种设计新人来说帮助真的非常大。

在后浪教育报班到底给我带来了什么，简析一下它的优势~

1、系统式教学、完整的课程体系

有很多自学的同学们，可能都会面对一个问题。就是网络上的资料繁多且复杂该怎么选择。。。何时深入哪里又是学习重点。。。没有前人带我们走，少不了要走弯路。但是报班的好处就是会提供完整的课程体系，由浅层次到深层次。而且这种课程都是经过了市场的实践，有清晰可见的成果展示。

2、避免了师生交际的尴尬、教师者的姿态转变

网校上课的老师、帮助解答的助教、一起学习的同学，大家之间彼此之间其实都是不认识的。所以你不会向助教提问题，你也不会因为基础差而感到内心不自信，你可以任何时候提问题，反复咨询老师一直到你完全理解。

在后浪教育里，学生是一个消费者，教师和助教其实是服务者，作为服务者的老师们无论是讲课还是课后都很注重细节把控。但线下的老师却没有这么大的教学压力，上课状态和课后服务都是有限程度，远远达不到学生需要的水平。

3、阶段性的考核、技能实战

学到了什么、掌握到了什么程度。在课后作业的反馈中，阶段性的考核中，让老师了解到你的学习进度。如果进度跟不上是可以留级继续学习，直到你学会为止。对于品牌设计来说，有落地的实战是最为重要的，光说不练都是假把式，这也是后浪教育提供最好的服务之一。

4、终身制服务

授课老师的专业度不就不用多说了，之前也上过别的机构的课，就我感觉这里的老师最亲切上的课最有意思，个人感觉~其他机构呢绝大部分老师在带完他们的课之后，基本上你就再没办法联系上了，（出于学员多的情况，老师也是闲麻烦，可以理解），但是这这里完全不用担心，只要老师看到你的消息一定是会回复你的。这是必须点个赞的~

说了这么多，我知道你们想问，就没有缺点吗？当然有，我也简单的说说，反正我只是推荐，具体喜不喜欢适不适合还是得看你自己的对吧~

1，前期的课虽然是针对萌新，对于有基础的人来说把基础再打扎实一遍总没坏处，也可以可以选择性的不听或者二倍速播放（看无限制的录播回放，一个重要知识点反复看个100遍怎么也记住了！）。

2，课程过于全面过于系统，就拿我举个例子，我本来只想学一些设计师的思维，但是课程里面会教字体设计、版式设计、包装设计等等一系列的东西。这部分就要看你有没有兴趣跟了，也许你接触到之后觉得也蛮有意思的，也可能你压根不感兴趣。所以，一定要在报班之前明确自己想学什么，千万别只听“推销员”，最后稀里糊涂的，花了不该花的钱。

3，最后就是直播课的问题，这也是大多数直播课的一个诟病：课堂效果依赖听课状态。直播很看老师的状态和自己的状态，老师状态不好一节课白上，自己状态不好跟不上也白上。即使对于小白来说也是一样，所以直播真的真的是不建议，效率很低，很多固定的重复内容真的不如看录播学的高效。但好在有后浪有全部正课的录播，这也是线下课程可发达到的。随时随地可以看回放想怎么放怎么放，再随时可以微信找到老师，这也是为什么现在国家鼓励网课发展的最大优势吧-高效。我把我老师的微信放在下面了，需要的可以加他咨询跟设计相关的任何问题，老师超级有耐心，放心大胆问就是了～～

最后回答一个大家最感兴趣的问题，学完真的能赚钱吗？

在回答这个问题之前我是保持客观以及负责的态度，任何一家机构承诺学完就能接单接单赚钱的，都是扯淡，除非你是天才，除非你是毕加索。因为这个学习是个小火慢熬的过程，而不是一个速成的爆炒菜，不可能短短几个小时看个视频然后捣鼓几个小时的东西就能称之为作品了。在别人看来，其实不过只是有了基础。

据我了解，跟我同级一起毕业的同学，大部分人都能找到自己心仪的工作，并且待遇也不差，所以报班学习只是自己学习路上的顺风车，并不是一步登天的通天路。

每天上班面对美丽的江景和高楼，再看看自己口袋，心情无比的放松...就是在后浪教育这6个月的卧薪尝胆，我现在已经成功进阶成了品牌设计师，每天轻松的工作氛围、而且不再是被上司控制的平面设计师了，因为技术成熟，我可以在设计中注入自己的灵魂思想。作品得到的肯定也愈多，我想这也是每个设计师最想要的结果吧。

谢邀。本人兼职设计师4年，可以为大家简单介绍一下关于平面设计的学习

学习平面设计我们会涉及到的软件有PS、AI、CDR 。在掌握了各种软件操作后，我们还要不断提高专业思维和设计创意、审美意识，才能做出优秀的作品。

一、免费课程篇

我强烈建议你从PS开始，掌握最少必要技能，产出作品，尽快获得市场反馈并赚钱，再逐渐深入。我就是这样走上设计之路，并实现经济独立。大二那年，我偶然学了PS，在线上接单。万万没想到，这个宝藏技能赚钱能力Max！

说回平面设计，关于课程推荐，我安利大家一些之前学习的时候收录的一些免费课程，有PS入门、进阶，C4D课程，平面设计思维训练课、各类型设计素材等等，需要的朋友可以点击卡片添加我的微信，找我分享领取。整理不易，记得帮我点赞哦~

二、美术预科篇

很多小白同学经常会问：我不会画画可以学习平面设计吗？没有美术基础可以学习平面设计吗？
这个问题很好回答，学习平面设计不需要成为画家，不需要画出很精美的画作，这些是搞艺术人干的活，我们只需要了解物体的透视关系、光影关系，就足够了。

如果想要长期深入发展的话，建议坚持手绘，因为这是你创作的基础，不管说是绘制矢量，还是构设计蓝图，都很有用，举个例子，客户要求你做个海报，让你给点想法，你至少可以拿出一个本子，现场简单的表述和描绘你的想法，可以让你的工作事半功倍。
所以学设计兼职之前，可以适当练习下绘画，也就是素描手绘这块，这个对于后期的平面设计有一定的帮助。但并不是最重要的，看个人的选择吧。

三、软件工具篇

“ 工欲善其事，必先利其器。”从这个阶段开始，觉得先要学习软件工具了，一般平面设计要学习有以下5款软件（PS 、AI、 ID、CDR、 C4D ）那么这几款软件在平面设计工作是负责什么的呢？
PS：Adobe Photoshop，简称：PS，是Adobe公司旗下一款非常强大的数字图像处理软件，用于人像精修，产品精修，以及后期效果制作等等。

AI：Adobe IIIustrator，简称：AI，是Adobe公司旗下的一款 矢量图形处理软件，用于设计企业VI视觉设计、插画设计等等。

DW：Adobe Dreamweaver，简称DW，中文名称 "梦想编织者"，DW是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页代码编辑器。利用对 HTML、CSS、JavaScript等内容的支持，设计师和程序员可以在几乎任何地方快速制作和进行网站建设。

C4D：Cinema 4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，现在受到很多影视公司重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。

四、设计要求篇

这个内容就有点多了，因为这是成为设计师的必经之路。
平面设计必学习4大核心内容：色彩搭配、排版技巧、字体设计、元素选择，还有就是要掌握平面构成、网格系统、版式类型，与客户沟通学，消费心理学，了解设计程序，后期印刷工艺等。

前面几个阶段把软件学会了，把理论知识也搞懂了，设计思维创意想法提升起来了，前期可以大量的临摹作品，学习别人设计作品为啥这样设计，后期慢慢自己出原创作品。为大家安利一些培养设计和思维创意的免费课程，直播+录播+社群三种学习形式，可以帮助我们进行头脑风暴，发散思维。

学得好≠实际运用能力强，说起来也是成为社畜之后得到的第一个血泪教训了。

最后就是强加练习，网上的学习资源很多，但是质量确实参差不齐，为了能够帮助铁铁们少走弯路，给大家放上了一些学习路上肯定需求的学习内容，还有配套的练习素材，希望大家都学有所成，赶快领取吧~

很多宝子烦恼怎么从小白入门平面设计，我来现身说法啦，先自报家门。我现在有自己的设计工作室，也在设计网站投稿，但一开始是连PS作图软件都不知道的超级小白

我开始接触平面设计是在学校社团。学姐想让我P社团活动的照片，可我不会。后来她找了一些资料让我学PS。

我其实没想到PS会这么有用，不仅每天带来非常可观的收入，能够满足各种买买买，还搭配其他技能成为一技之长，让后来的我有设计工作室，不用担心找不到工作或者失业。

我在社团也接触过其他技能，比如策划大型活动、主持欢迎会和晚会等。这些技能的确能让人学到东西，却没法线上变现，让人即使在疫情之下也能赚钱。

一想到这些，我就更感谢当初让我学PS的学姐了，学姐万岁！PS万岁！宝子们想入门平面设计的话，也可以从PS开始，下面卡片是我当初用过的免费PS配套课程，除了学习技能，还可以在商业应用上有更深的了解，让你学了能用上，给自己赚小钱钱~

众所周知平面设计涉及范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、服装、广告等等都会涉及到，相对传统行业而言比较容易入行，入行也容易找到工作。

我想大部分人都是从设计软件PS开始接触平面设计的，有一小部分是因为对平面感兴趣。大家最初接触平面设计，是因为什么？

其实不管是因为兴趣还是工作，平面设计想要入门都要经过以下几个阶段的学习，所以这次就跟大家盘点一下学习设计的几个基本流程跟步骤。

01找到真正兴趣所在

开头说到平面设计相对门槛低，可这并意味着学习平面比别的设计行业要容易，因为设计学科的综合性强，风格多，应用范围也更广，很容易让同学们笑嘻嘻地入门，然后在快乐毕业进入实践之后很快就哭唧唧的放弃。因此，在学习之初明确自己的兴趣所在是至关重要的。

02软件学习

对于设计师而言，最熟悉的莫过于Photoshop和Illustrator了，因此在真正开始设计之前，我们需要做的就是熟练的掌握各大设计软件的操作了。在这一个阶段，往往会出现看会了听会了而手不会的情况，这时小伙伴要做的就是多多上手操作，通过大量的练习，来提高熟练度。

在这里给大家安利一个免费的入门学习教程，点击下方小卡片就可以领取，与网上资源不同的是，在线就可以解答疑惑，怎么说就算是一对一线上服务辣种，我的评价：☆☆☆☆☆，肯定是亲自测试过之后才给大家的安利~还有一点会有相关的设计素材和挣钱小渠道，可以说很体贴。

自学平面设计可以从 PS、Ai等软件入手。有一定基础后，学习相关理论，加深对专业知识的理解，做出更好的作品。最重要的是，平时要多看高质量的作品，提高审美。

我强烈建议你从PS开始，掌握最少必要技能，产出作品，尽快获得市场反馈并赚钱，再逐渐深入。我就是这样走上设计之路，并实现经济独立。

我以前也学过其他东西，比如开淘宝店、声乐和钢琴等，但这些前期成本投入高，消耗大量金钱和时间，才可能看到结果。

用免费资源自学PS，边赚钱边继续学习平面设计，这大概是我做过性价比最高的事情。

做出一模一样的案例，并应用到其他场景。以PS去水印为例。先跟着PS学习资料，选择合适的修补工具，去掉水印，做出和教程中一样的图。再思考修补工具的其他应用场景，比如人脸去痘痘。再找人像图，利用修补工具修脸。

需要找一些类似的图片进行临摹或者有自己的创意用现有的技术去实现。

在对优秀作品临摹时，需要认真去感受这几个问题：
1、想和做的过程有哪些不同？
2、临摹的过程顺畅么？
3、临摹的时候遇到了哪些困难？
4、哪里实现不了？

设计师最大的竞争力是审美好，而不是会的软件多。如何提高审美呢？平时可以多看优秀的作品。以下是我常去的一些网站，里面的作品都很不错~
站酷： https://www.zcool.com.cn/

花瓣： https://huaban.com/

UI中国： https://www.ui.cn/

03尝试单独完成项目

经过前面的步骤之后，小伙伴已经具备了基本平面设计能力，应该也找到了一个你喜欢并且能掌握的风格了。这个时候，要做的就是需要从单幅的作品里面跳出来，然后尝试做一个完整的作品。

从构思立意，经历尝试——失败——改进——再改进的过程去一步步实现和完善自己的想法，当你攒够4到5个拿的出手的完整作品的时候，恭喜你，这次真正入门了。

04怎么接单挣钱和积累经验

大胆宣传：多在朋友圈和其他社交网站发作品，告诉别人你会PS，有需求来找你。

寻找渠道：QQ和微信群、平台、相关人脉。

QQ和微信群：搜索PS、设计等关键词，加入相关兼职群。

平台：咸鱼、淘宝、猪八戒；站酷、UI中国、花瓣等。

人脉：请熟人介绍或者客户转介绍。

我大部分单子都是转介绍来的。用心对待客户，客户会带来更多单子。

说了这么多，到底在哪里学呢？有的宝子选择报班。不过我当初是自学的，弄清楚学习路径和框架后，充分利用线上免费资源，勤加练习。

05选定方向深入修炼，让你更专业

１、平面设计分类

• 广告设计：设计展板、海报、包装、封面等。
• 网页设计：设计网站首页、banner横幅广告等。
• UI设计：设计图标、搜索栏、手机界面等。
• 图文设计：设计Logo、名片、三折页等。
  
  ２、根据岗位要求进一步学习
  
• 确定岗位：比如图文设计。
• 列出求职网站：智联招聘，BOSS直聘、前程无忧、猎聘等。
• 在网站搜索岗位：输入“图文设计”等关键词，搜索并查看岗位JD。
• 总结技能：弄清楚多数公司都要求会的技能，再继续学习。

我大二学会PS后，就是通过这个方法确定并学习其他设计技能，进入一家超棒的公司实习。宝子你可以多搜索一些招聘信息，看看不同公司的岗位要求。尽快学会市场最需要的技能，让自己有资本选择公司。

３、后续学习网站

• 勤学网： http://www.qinxue.com/
• 慕课： https://www.icourse163.org/
• 网易云课堂： https://study.163.com/
• 我要自学网： https://www.51zxw.net/

06注意这些，成为更有竞争力的设计er

１、尽快入门，做出作品
很多人努力很久，大量看书、听课，最后却放弃。就是因为没有尽快入门，做出作品，去市场赚钱，获得反馈。没有反馈，他们无法熬过漫长的学习期，也不清楚市场需求。

相反，先学PS接单，既能获得金钱奖励，让自己有动力坚持，也能了解客户的要求，提高设计水平。

２、注重审美，不沉迷学软件

顶级设计师不一定会很多软件，但一定具有很好的审美。审美强，即使只用PPT，也能做出让人赞叹的作品。

有的人一开始除了PS，还学习各种软件，比如Ai、CDR、ID等，忽略审美的提高。他们花费大量时间甚至金钱，结果却无法拿出令人满意的作品。

３、制定计划，坚持下去

• 固定时间：比如每天19-20点，专门学PS，关闭手机不刷网页和视频，专心学习；
• 制定目标：比如第一天的目标是熟悉PS界面；第二天的目标是能去人脸的痘痘...
• 规划内容：对应目标，第一天下载PS，搞懂界面分区和作用；第二天学习使用修补工具...
• 复盘改进：隔一段时间，总结学习过程和结果中，有哪些做得好的地方，有哪些需要改进的地方。通过复盘，不断提高学习效率，提升设计水平。
  
  结尾：
  宝子们，看到这里，不如先定下今天的学习目标和内容呀。下载好PS，开始熟悉界面。每天进步一点点，坚持带来大改变。先把PS学会，做出作品，你就有资本跟客户合作啦。
  
  加油啊，等你学成归来报喜哦～下面这个免费资料就有详细的PS指导和成系统的课程，是我当初用过的。宝子们可以节省找资料的时间~

从先说一下，楼主作为一名业余摄影师对于基础的空间构图和元素搭配还是有一定基础在的。在这个大前提如何零基础开始做平面设计，是关键问题。

软件能力

不推荐楼主自学平面知识，我很推荐你把最基础的软件知识掌握好。因为平面基础知识在没有任何人引导的情况下，你是很难做到学习吸收的。但是软件技能是可以通过自学完成的，平面设计比较常用的软件有三款，PS、AI、CDR这三款软件是重中之重，在网上或者实体书城里都能找到关于这三款软件的详细基础操作书籍和进阶书籍。通过短时间1-2个月来把软件技法学会，如果学软件拖的时间很长，那基本上很可能就放弃了，必须一口气学出来。

美术基础

在边学软件技法的同时，合理安排时间学习美术基础。美术基础刚开始很简单，就是画画。没有任何讨巧的方式逃过这个办法，挑选自己喜欢的东西多动手去感受去观察去画。我自己就是因为从小喜欢画恐龙，无师自通最后画也还可以了（附带近期自己画的恐龙骨架）。在画了一段时间后，自己内心中肯定会产生或多或少的疑问，这个时候就可以去买一本基础素描和色彩类书籍进行系统的学习和背诵。了解结构、光影、透视的基本表达形式。

设计基础

设计基础知识不是假大空的看几本书，了解了解三大构成（平面、色彩、立体构成）就能学会的。最好把心态放端正，反复看个4-5遍能理解一些皮毛就很难得了。别指望一遍就能看懂看会，除非你是天才中的天才外加有超强的记忆能力。就从最简单的方式去学习，自己看到什么好的设计和让你眼前一亮的设计，就去临摹它，不管有多难都要咬咬牙去做，不动手永远不知道具体会发生什么问题自己能明白多少事情。在临摹的过程中不断的去思考书本中的知识点和这个作品中哪些地方是吻合的，反反复复临摹个1000-2000副作品，就能把设计基础修炼到基础水平，至少会比市面上一些键盘侠啊、水货设计师强2-3个层次是完全没问题的。最后在总结自己临摹的作品记录每次复盘总结自己遇到的问题和如何改善提高。最终打下良好的设计基础，为以后的腾飞做准备~

结语

我就跟大家说个实在话，大多数零基础的培训班都是教软件，师资水平也很比较低。但是比较适合没有自律性的朋友去报班学习，去交学费就是图个环境，有个学习气氛逼着自己学。别的真别指望能学到多少有用的东西，开心就好。自律性很强的朋友可以按照我上述说的方式去做，总体来说90天内，在720小时内完成5000-15000份临摹作业、看2-5本设计基础书籍、除了吃饭睡觉就想着如何学好设计，一准能成才。

祝各位好运~

1.花两个月时间去学软件，PS+CDR+AI足够了，别信楼上的3DSMAX之类的，你一辈子都用不到。（别说时间不够，我0基础自学只花了16天）

2.去小广告店面干两个月马上跳槽出来，软件基本就扎实了。

3.去印刷厂干两个月（别嫌弃工资低时间长）再马上跳槽出来，你懂点工艺后面就好办了。

4.这个时候你可以选择了，图清闲就进企业做设计或者美工，想再学就去大广告公司干。后面想涨工资就一个方法：跳槽。

谢邀。本人兼职设计师4年，可以为大家简单介绍一下关于平面设计的学习

学习平面设计我们会涉及到的软件有PS、AI、CDR 。在掌握了各种软件操作后，我们还要不断提高专业思维和设计创意、审美意识，才能做出优秀的作品。

一、免费课程篇

我强烈建议你从PS开始，掌握最少必要技能，产出作品，尽快获得市场反馈并赚钱，再逐渐深入。我就是这样走上设计之路，并实现经济独立。大二那年，我偶然学了PS，在线上接单。万万没想到，这个宝藏技能赚钱能力Max！

说回平面设计，，关于课程推荐，我安利大家一些之前学习的时候收录的一些免费课程，有PS入门、进阶，C4D课程，平面设计思维训练课、各类型设计素材等等，需要的朋友可以点击卡片添加我的微信，找我分享领取。整理不易，记得帮我点赞哦~

二、美术预科篇

很多小白同学经常会问：我不会画画可以学习平面设计吗？没有美术基础可以学习平面设计吗？
这个问题很好回答，学习平面设计不需要成为画家，不需要画出很精美的画作，这些是搞艺术人干的活，我们只需要了解物体的透视关系、光影关系，就足够了。

如果想要长期深入发展的话，建议坚持手绘，因为这是你创作的基础，不管说是绘制矢量，还是构设计蓝图，都很有用，举个例子，客户要求你做个海报，让你给点想法，你至少可以拿出一个本子，现场简单的表述和描绘你的想法，可以让你的工作事半功倍。
所以学设计兼职之前，可以适当练习下绘画，也就是素描手绘这块，这个对于后期的平面设计有一定的帮助。但并不是最重要的，看个人的选择吧。

三、软件工具篇

“ 工欲善其事，必先利其器。”从这个阶段开始，觉得先要学习软件工具了，一般平面设计要学习有以下5款软件（PS 、AI、 ID、CDR、 C4D ）那么这几款软件在平面设计工作是负责什么的呢？
PS：Adobe Photoshop，简称：PS，是Adobe公司旗下一款非常强大的数字图像处理软件，用于人像精修，产品精修，以及后期效果制作等等。

AI：Adobe IIIustrator，简称：AI，是Adobe公司旗下的一款 矢量图形处理软件，用于设计企业VI视觉设计、插画设计等等。

DW：Adobe Dreamweaver，简称DW，中文名称 "梦想编织者"，DW是集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页代码编辑器。利用对 HTML、CSS、JavaScript等内容的支持，设计师和程序员可以在几乎任何地方快速制作和进行网站建设。

C4D：Cinema 4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，现在受到很多影视公司重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。

四、设计要求篇

这个内容就有点多了，因为这是成为设计师的必经之路。
平面设计必学习4大核心内容：色彩搭配、排版技巧、字体设计、元素选择，还有就是要掌握平面构成、网格系统、版式类型，与客户沟通学，消费心理学，了解设计程序，后期印刷工艺等。

前面几个阶段把软件学会了，把理论知识也搞懂了，设计思维创意想法提升起来了，前期可以大量的临摹作品，学习别人设计作品为啥这样设计，后期慢慢自己出原创作品。为大家安利一些培养设计和思维创意的免费课程，直播+录播+社群三种学习形式，可以帮助我们进行头脑风暴，发散思维。

学得好≠实际运用能力强，说起来也是成为社畜之后得到的第一个血泪教训了。

最后就是强加练习，网上的学习资源很多，但是质量确实参差不齐，为了能够帮助铁铁们少走弯路，给大家放上了一些学习路上肯定需求的学习内容，还有配套的练习素材，希望大家都学有所成，赶快领取吧~